| Автор | Сообщение |
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 442
Зарегистрирован: 01.03.07
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
2
|
|
Отправлено: 18.09.10 19:33. Заголовок: балет - сезон 228
источник<\/u><\/a>
Праздничный балет в честь трагического персонажа
В Мариинском празднуют семидесятилетие одного из самых ярких персонажей советского балета — Юрия Соловьева. Семьдесят лет — не срок для танцовщиков, и это мог бы быть обычный день рождения с бодрым старичком в директорской ложе. Если бы в 1977 году Соловьев не покончил с собой. Смерть эта стала самым страшным обвинением не только брежневского застоя, но всего советского художественного безвременья. «Сломанная судьба» оказалась не просто фразой. Никакой праздник этого не поправит. Но все-таки.
Поминают Юрия Соловьева несколько странным образом. «Спящей красавицей» — примером того, что мужчине в феминистском царстве девятнадцатого века делать нечего. В этом балете есть поздняя советская вариация для солиста — чтобы ноги размять. Есть заплатка из туров по кругу — опять-таки советский новодел: чтобы и премьер мог сорвать аплодисменты. Но сам же театр анонсировал первой строкой в афише именно приму — Викторию Терешкину. Дамы приглашают кавалеров как бы. Что исторически справедливо для балета в целом. Но диковато — для того, чтобы отметить юбилей мужчины. И все же исторически совершенно правильно. Юрий Соловьев феноменально исполнял «Спящую красавицу». Но фокус в том, что единственная сильная мужская партия в этом балете коротка и задвинута в самый последний акт, через запятую среди других участников свадебного концерта, который дают французские сказки в честь Спящей красавицы с супругом. Партия называется Голубая птица. Выход, дуэт, соло, кода, вот и все. Юрий Соловьев исполнил ее в Париже так, что наутро газеты вопили о «Космическом Юрии» — но никто из обывателей не путал его с Юрием Гагариным. Соловьев и выглядел похожим образом: обаятельное русское лицо. Посланник мира. Покупайте советское. Социализм с человеческим лицом. Этим лицом можно было рекламировать что угодно. Тем не менее первое место в истории балета досталось его современнику Рудольфу Нурееву.
Сказать, что это несправедливо — не сказать ничего: это чертовски, обжигающе несправедливо. Рудольф Нуреев долго представлял собой сучковатый человеческий механизм со сцепленными от усердия зубами и напором отчаявшегося провинциала — кинопленка обвиняет. А Юрий Соловьев на кинопленке в дуэте с Габриэлой Комлевой проделывает такие антраша, что начинаешь сладострастно мычать — язык парализован от восторга. На юбилейный спектакль Мариинка выписала на Голубую птицу безвестного труженика по имени Алексей Тимофеев. Что тоже несправедливо. Или как раз наоборот: идеально доказывает, что заменить или затмить Соловьева до сих пор некому.
|  |
  
|
|
Ответов - 73
, стр:
1
2
3
All
[только новые]
|
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 443
Зарегистрирован: 01.03.07
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
2
|
|
Отправлено: 18.09.10 19:34. Заголовок: источник Греки Диас..
источник<\/u><\/a>
Греки Диаспоры: балерина Александра Иосифиди
С незапамятных времен люди задаются вопросом «Что есть красота»? Отвечают на него по-разному. Но если вы хотите, не мудрствуя лукаво, ощутить воздействие красоты, сходите на любой спектакль с участием солистки Мариинского театра Александры Иосифиди. Это имя не звучит так громогласно, как имена Дианы Вишневой, Светланы Захаровой, Ульяны Лопаткиной. Наша героиня и не претендует на «звездность». Она исправно служит балету уже пятнадцать лет и занимает в великой петербуржской труппе далеко не последнее место. Подтверждение тому — недавно присвоенное ей звание заслуженной артистки России.
Ее репертуар поражает широтой диапазона. Классические партии (Фея Сирени, Зарема, Мирта), балеты Фокина («Шехеразада», «Жар-Птица», «Лебедь»), балеты Нижинского и Нижинской («Весна священная», «Свадебка»), Баланчина и Пети («Вальс», «Юноша и смерть»), номер Якобсона («Лебедь»), постановки последних лет с хореографией Ратманского, Форсайта, Симонова. Но это еще не все. В «Лебедином озере» Иосифиди превращается из лебедя в испанку, в «Дон Кихоте» выходит на сцену Уличной танцовщицей и Мерседес, в опере «Руслан и Людмила» танцует партию классической солистки и стилизованную лезгинку. Это не только классическая, но еще и характерная танцовщица. Подобный универсализм — явление крайне редкое. Тогда почему в общирнейшем репертуаре столь одаренной танцовщицы нет Одетты-Одиллии и Мехмене Бану, успешно опробованных еще в школьные годы?
Все дело в том, что Александра обречена быть солисткой-одиночкой из-за слишком высокого роста. Проблемы возникли уже в последних классах Академии русского балета, когда одна из лучших учениц неожиданно оказалась на голову выше самых рослых однокашниц. Исключать красавицу-студентку, имевшую «отлично» по и по классике, и по характерному танцу, руководство не собиралось. Худрук Академии Игорь Бельский, заботясь о будущем Иосифиди, подбирал подходящий репертуар, приглашал партнеров «со стороны», ведь на уроках дуэтного танца рослая девушка училась в основном «вприглядку», сидя на стуле.
В старших кассах Иосифиди станцевала множество различных номеров, даже таких сложных, как белое адажио из «Лебединого озера», пластический квартет главных героев из «Витязя в тигровой шкуре» (хореография Виноградова), дуэт из балета «Лейли и Меджнун» (хореография Голейзовского). Перед окончанием Академии стала дипломанткой конкурса «Ваганова-prix», исполнив четыре «балеринские» вариации в том числе Одиллии и Дианы, рассчитанные на виртуозную технику. И всегда ее танец отличали академическая правильность формы, музыкальность и чувство стиля. Профессиональными знаниями и культурой Александру вооружили замечательные педагоги — Ирина Баженова и Нина Сахновская (классика), Алиса Строгая (характерный танец), Вадим Десницкий (дуэт).
Первый большой успех ждал Иосифиди на ее выпускных спектаклях. В том 1995 году выпускницы были как на подбор. Диана Вишнева, Майя Думченко, Софья Гумерова, Алиса Соколова — в ближайшем будущем ведущие балерины и солистки Мариинского театра. Иосифиди не только не затерялась среди одноклассниц. Она оказалась если не самым ярким, но уж точно экзотическим цветком в этой балетной оранжерее. Превосходные данные и техническую оснащенность выпускницы продемонстрировали две контрастные роли — бестрепетная Мирта (второй акт «Жизели») и уверенная в себе Гамзатти (Grand pas из «Баядерки»). Но особенно впечатлила ее Мехмене Бану (монолог и дуэтное адажио с сцене «Видений»). Отличный партнер — солист Михайловского театра Игорь Соловьев (самый высокий петербургский танцовщик) позволил Иосифиди «раскрепоститься», быть внутренне свободной. Оценить незаурядные природные достоинства танцовщицы помог костюм. Облегающее черное трико подчеркнуло совершенство пропорций, утонченную красоту гибкой фигуры. Можно было залюбоваться каждой позой — от идеально выстроенного «моста» с вертикально воздетой ногой до последней «свечки» и шпагата вниз головой на вытянутых руках партнера. Графически отточенный танец изнутри пополнился чувством. Отчаяние и страсть героини юная исполнительница передавала с абсолютным ощущением меры, не впадая в преувеличенный пафос.
В профессиональном плане манеру Иосифиди можно было назвать академической, а в человеческом — интеллигентной. Восемнадцатилетняя выпускница обладала качествами подлинно петербургской танцовщицы. Будь у нее такой партнер, как Игорь Соловьев, и заинтересованное в ее судьбе влиятельное лицо в театре, ее карьера могла сложиться как нельзя лучше. Увы, ни того, ни другого в наличии не оказалось, и талантливая Иосифиди была отправлена в кордебалет, поближе «к воде». Однако технически крепкой и видной артистке все чаще давали сольные партии, с которыми она успешно справлялась. Помимо достоинств танца, Иосифиди с первых шагов на сцене обнаружила то, что в театре называют будничным словом «профессионал». Всегда находясь в форме, не раз оказывалась «палочкой-выручалочкой». Однажды станцевав Вторую жену Гирея в «Бахчисарайском фонтане», она тут же преобразилась в Зерему, заменив выбывшую из строя коллегу.
Времени для подготовки и «перевоплощения» Иосифиди не требовалось. Непростая роль покорилась ей сразу. При наличии большого прыжка и уверенных вращений проблем с техникой не было. О «типажности» позаботилась сама природа. Высокая, статная с маленькой головой, горделиво посаженной на стройной шее, эта Зарема неизменно оказывалась в центре внимания. Актрисе не нужна была и помощь грима. Черные миндальные глаза, тонко очерченный нос, высокие скулы, чувственный рот — все принадлежало Востоку. Ее превосходство перед другими женами доказывать не приходилось — оно было очевидно с первого взгляда. Соперниц у нее не было и быть не могло. И героиня Иосифиди не упивалась собственной неотразимостью, не суетилась. Движения ее великолепного тела дышали негой и покоем, прекрасное лицо светилось счастьем. Эту Зарему переполняло чувство к Гирею, в котором для нее заключался весь мир. Странная холодность долгожданного повелителя рождала у нее недоумение, а встреча с соперницей — не ревность, не взрыв ярости, но только боль незаслуженно горькой обиды. Эта Зарема до последней минуты не могла поверить в измену любимого. Она и рассталась с жизнью без ропота, посылая Гирею прощальный взгляд, полный любви…
Пушкинская героиня Иосифиди по-пушкински изящно и полнозвучно утверждала силу всепоглощающего чувства. Поистине, то была «звезда любви, краса гарема». Цельность души этой величавой и очень женственной Заремы доносил совершенный по форме танец. Не в пример исполнительницам, уснащающим пластику смачными подробностями, Иосифиди не отступает ни на йоту от канонического текста роли. Таким же было условие ее репетитора Ольги Николаевны Моисеевой, в прошлом прима-балерины, получившей роль Заремы непосредственно из рук первых исполнительниц «Бахчисарайского фонтана». Строгость и чистота танцевального рисунка, тонко расцвеченного ориентализмами, подчеркивают благородство героини Иосифиди, делая ее во всех смыслах образцовой истолковательницей и украшением любого публикой балета.
Заметим, кстати, что Зарема и по сей день остается единственной центральной ролью Иосифиди в полнометражном спектакле и уже потому наиболее значительной. Но даже в эпизодических партиях она способна затмить иную, ведущую спектакль балерину. К примеру, в «Дон Кихоте» от ее уличной танцовщицы нельзя оторвать глаз, нельзя не поддаться чарам этой ослепительной красавицы с вкрадчивой грацией и горделивой осанкой. А как эффектны метаморфозы балерины в «Щелкунчике» Шемякина-Симонова. Ее Королева снежинок – вся в острых зигзагах линий — повелевает своим войском как полководец в азарте битвы. Трудно поверить, что та же танцовщица позднее является в образе женщины-змеи (восточный танец), гипнотизируя немыслимыми извивами бескостного тела.
Царственная красота Иосифиди блещет огненными всполохами в «Жар-птице», пленяет эротическим шармом в «Шахеразаде», завораживает непроницаемостью сфинкса в «Египетских ночах» — последней работе танцовщицы. Роль Клеопатры она исполнила в Риме на премьере некогда знаменитого балета Фокина, получив приглашение от руководителя труппы Карлы Фрачи. Звезда первой величины итальянской балетной сцены, Фрачи оценила бесподобную внешность петербургской гречанки, ее поистине эллинское чувство пластической красоты. Иосифиди довелось стать преемницей легендарных Клеопатр — Иды Рубинштейн и Аллы Шелест. Чего же еще желать нашей героине? Разве что исполнения давней мечты — станцевать «Лебединое озеро» и «Легенду о любви» в родном Мариинском театре. Автор текста: Ольга Розанова
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 451
Зарегистрирован: 18.07.07
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
3
|
|
Отправлено: 18.09.10 22:27. Заголовок: Яковлева как всегда ..
Яковлева как всегда всех обгадила, а рассказать о Соловьеве, как гениальном танцовщике, так и не смогла. Претенциозное многообещающее название, а сути нет. Ну, если ты не видела артиста, то не берись писать, ведь живы еще многие современники Соловьева, которые могут рассказать. как он танцевал. А"механизм .....с напором отчаявшегося провинциала", хочет того г-жа Яковлева или нет, первый из первых в ХХ веке, хотя Соловьев технически и по данным был выше. Так что г-же Яковлевой лучше продолжить "сладострастно мычать" перед DVD плеером, чем высказываться в прессе.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1278
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 30.09.10 12:24. Заголовок: источник Лучшие рус..
источник<\/u><\/a>
Лучшие русские балерины два вечера подряд
Мариинский театр показывает два дня подряд главную новинку прошлого сезона — и уж точно лучший русский балет последних десяти лет: «Анну Каренину» в хореографии Алексея Ратманского. Это, однако, еще не причина покупать двойной билет. Главная причина поистине феноменальна: в этих двух спектак-лях подряд выйдут сперва Диана Вишнева, а потом Ульяна Лопаткина. Нерв и напряжение дуплету обеспечены.
Дело в том, что у старинной академической труппы классического балета не может быть зараз двух прим-балерин. Как у монархии не может быть двух королев: одна из них — либо регентша, либо самозванка. Возможен и третий вариант: в виде войны между Марией Шотландской и Елизаветой Английской. Вариант этот обычно увенчивается отрубленной головой. Так было, например, когда под крышей Мариинки оказались одновременно две великолепные танцующие женщины — Алла Шелест и Наталия Дудинская, так было… Да всегда так было!
Но, как ни странно, не теперь. Если бы это была Война Алой и Белой ро-зы, то одна из балерин попросту бы отказалась идти цугом. Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева — того веса персонажи, который даже в театре с его рабской психологией обеспечивает право говорить «нет, только не сегодня». Возразить им на это «все равно да» не может никто. Даже сам Валерий Гергиев. Но ни одна не воспользовалась правом вето в этот раз. Видимо, дамам самим нужен этот адреналин прямого сопоставления. Это не война, это игра. Когда одна сторона делает вид, что не обращает внимания на другую. Если бы в раскладе появилась и третья дама, получился бы суд Париса. Но правда в том, что сравнить с Лопаткиной и Вишневой сегодня некого, не тот масштаб. Поэтому вместо конфликта получается гармоничное уравнение двух величин.
Наверное, потому что обе они, и Лопаткина, и Вишнева, понимают: сегодня они две — единственные, кто обеспечивает жаркую и художественно содержательную интригу тусклому балетному десятилетию, которое слишком уж символично называют «нулевыми».
Публике на этих двух «Аннах» можно только позавидовать. Предстоит завидный, но заведомо неразрешимый выбор между двумя ярчайшими и очень непохожими русскими балеринами. Какая из двух лучше? Глупый вопрос. Ответ очевиден. Которая с краю.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 447
Зарегистрирован: 01.03.07
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
2
|
|
Отправлено: 01.10.10 15:41. Заголовок: источник Обновление..
источник<\/u><\/a>
Обновление лидерства
Мариинка и Михайловский представили свой ведущий состав
Ирина ГУБСКАЯ
Санкт-Петербург
Мариинка явно тяготеет к смене поколений. Причем смена лидеров в балеринском составе – явная, а в премьерском – половинчатая, здесь кардинального обновления не предвидится. В рядах молодых танцовщиков нет особой численности, единичные образцы не столь уверенны, чтобы заявить о “лице” поколения. Виктория Терешкина, Алина Сомова, Екатерина Кондаурова, Олеся Новикова – балеринская база репертуара, а молодых премьеров – Владимир Шкляров… да, пожалуй, и все. Леонид Сарафанов, Андриан Фадеев, Игорь Колб (последние двое, впрочем, по разным причинам последнее время в тени) уже в категории признанных мастеров, тем более привлеченный в “Спартака” на открытии сезона Игорь Зеленский, уже не вполне мариинский и не вполне премьер.
Балеринское поколение представляет тип неоприм. Четверка женских лидеров разнопланова даже в одном репертуаре, каждая с ярко заявленной индивидуальностью. У каждой есть свое “слабое звено” и то, где она побеждает “за явным преимуществом”. В афише начала сезона это представлено в полной мере. Виктория Терешкина с уверенной техникой, балеринской стабильностью и парадной манерой, спорным выбором ролей и недостаточной кантиленой вновь штурмует партии Фригии, Авроры и Никии. Екатерина Кондаурова с энергетикой современного тона, не вполне сочетающейся с академическими стандартами, и взрослой продуманностью ролей хороша и Эгиной, и в “Лебедином озере”, при этом цепляя и какими-то диссонансами холодного темперамента. В отличие от большинства лидеров она не избегает небольших ролей – к примеру, Кобылицы в “Коньке”. Алина Сомова с азартом и гуттаперчевой залихватской манерой небезупречна в технике и стиле танца, но в Никии ставка на истаивающе тонкие линии, в “Коньке-Горбунке” – кокетливую взбалмошность. Олеся Новикова лишь недавно обрела форму бесспорного лидера, и ее прозрачному лиризму и красивому академизму нежная Флорина безусловно ближе, чем бравурный “Дон Кихот”.
Собственно, это поколение едино не по возрасту, а скорее по времени восхождения, формирования, вызревания. Кондаурова и Новикова “официально” зафиксировали лидерство на летних “Звездах белых ночей”, доукомплектовав балеринский диапазон труппы. К умелой Терешкиной и поп-балерине Сомовой добавились балерина котурнов и балерина полутонов.
А знаковые примы Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева выйдут на “большую сцену”, когда сезон уже наберет силу. Обе – Лопаткина, уходящая в тень, и уходящая в мировое пространство Вишнева – в “Анне Карениной”. И дебют Вишневой в очередном варианте некогда севшей как перчатка роли Кармен (от номера Бельского до Пети и Китри, теперь вот Алонсо) – новый градус интеллектуальности и взрослости.
Премьерское поколение не формируется. Здесь все – единичность. Владимир Шкляров, инфант, старается вырасти в Солора. Прежний костяк тоже словно каждый сам по себе, не складывается в общую картину исполнительства. Виртуоз Леонид Сарафанов так беспроигрышен в “Дон Кихоте”, что его Иван в “Коньке-Горбунке”– родной брат испанцу Базилю. Данила Корсунцев, все так же надежный в “Лебедином озере”, оказался очень человечным Спартаком. Заслуженный принц Андриан Фадеев – Дезире с безупречной манерой и странный Солор-поэт. Игорь Колб ищет себя в полухарактерном Шурале, а Денис Матвиенко еще не избавился от образа гастролера.
В Михайловском театре проще. Здесь одна прима – собственная выращенная Ирина Перрен, которая способна танцевать все – и по амплуа, и по технике. В этом плане театру с ней просто повезло. Исполнительская стабильность, чуть холодноватая, не без моментов вдохновения, красивые линии. Со временем стала работать более собранно. И неудивительно, если приходится танцевать каждый второй спектакль афиши, – выносливость уникальная. Вторая прима – “приобретенная” (или возвращенная) Екатерина Борченко, с которой проблем столько же, сколько и достижений. В ее багаже обретенный за десяток скитальческих лет “концертный” лоск – со всеми плюсами и минусами. При задатках балерины большого спектакля ее проблема – дефицит, практически отсутствие выносливых партнеров. Что до премьеров, то таковых в этой труппе вообще не существует. Так что в Михайловском балете пока не обновление лидерского состава, а угроза его обнуления. Вот и открытие сезона опять оказалось смазанным: обе “Лауренсии” давали одним составом – партию Фрондосо выручал артист далеко не героического амплуа и фактуры.
Что до репертуарных перспектив – здесь загадка и неопределенность. Михайловский ждет Начо Дуато, причем уже в начале октября. Его премьерой собираются открыть в марте новоиспеченный фестиваль балета – опыт прошлогоднего “Dance Open” на этой площадке не прошел театру даром. А Мариинка опять “думает вслед”: собирается возобновлять очередную легенду советских времен – “Сотворение мира”, очередного Баланчина – “Агон” и не слишком удачный “Сон в летнюю ночь”, обещает Анжелена Прельжокажа, эксклюзив от Бенжамина Мильпье и уже репетирует долгожданного Килиана.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1280
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 04.10.10 09:31. Заголовок: источник Душа во вл..
источник<\/u><\/a>
Душа во владениях алгебры
Звезды из Парижа и Петербурга в компании с москвичами открыли в Театре Станиславского и Немировича-Данченко фестиваль «Французский октябрь»
Анна Галайда
Для Ведомостей
04.10.2010, 186 (2884)
Театр Станиславского и Немировича-Данченко в последние сезоны претендует на место главного балетного столичного ньюсмейкера. Новые свершения — предложение статуса постоянной гостьи Евгении Образцовой из Мариинского театра и приглашение на спектакль этуали Opera National de Paris Матье Ганьо. Их соединение в «Жизели», балете, созданном французско-русским балетным партнерством, оказалось первоклассным продюсерским проектом.
Петербургская блондинка с лучистыми глазами и аристократичный парижский брюнет составили дуэт редкой красоты. Внешние данные обоих танцовщиков завораживающи, а выучка близка к безукоризненной. Однако, демонстрируя взаимную предупредительность в соединении русской и французской редакций балета, внимание к манере друг друга и единство партнерских приемов, гармоничным дуэтом Образцова и Ганьо стать не смогли. Она искренне разыгрывала историю обманутой барышни-крестьянки, он играл в старинную балетную наивность, демонстрируя ироническую отстраненность от переживаний графа, попавшего в перипетии сентиментального романа. История о любви, которая сильнее обманов, предательств, неверия, обретала кристаллическую форму совершенного балетного гран-па, в котором мало смысла и бесконечно много бессодержательного движения. Но только до тех пор, пока в дисгармонию этого спектакля не ворвалась Мирта — вечно маячащая на заднем плане «заместительница балерины», мстительная предводительница неустанных виллис, «комендантша кладбища».
Эта партия досталась солистке «Станиславского» Марии Семеняченко и теоретически казалась ей совсем не по амплуа (успехи балерины связаны с ролями Хозяйки Медной горы, Феи в «Золушке» и Одетты — Одиллии). Мирта в традиционном понимании ей действительно не «по ногам»: им не хватает требуемой силы, чтобы мощно очертить пределы загробного мира, чтобы легко в три прыжка пересечь подвластные владения. Но ее полеты оказались полны не силы, а легкости парящего духа, в котором нет сострадания, но нет и мщения. В царстве совершенной высшей математики, где царили Образцова и Ганьо, именно бессердечная Мирта Семеняченко оказалась самой живой и неожиданной душой — Жизелью, за которой не последовал в потусторонний мир ее Альберт. И если менеджмент «Станиславского» найдет постоянного гостя-премьера, он может рассчитывать не только на приглашенную, но и на собственную Жизель.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1281
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 05.10.10 15:01. Заголовок: источник "Жизе..
источник<\/u><\/a>
"Жизель" по-французски
Матье Ганьо станцевал в Москве
Анна Галайда
"Российская газета" - Федеральный выпуск №5302 (223) от 4 октября 2010 г.
Театр Станиславского и Немировича-Данченко открыл свой "Французский октябрь" самым французским из русских балетов, пригласив на главную партию самую свежую сенсацию Opera National de Paris.
"Жизель" - лучший образец двухвекового межкультурного обмена, существующего между Францией и Россией. Этот балет родился в 1841 году в стенах Гранд-опера и стал одним из символов европейского романтизма. Но уже в середине XIX века легкокрылая парижская мода переменилась и спектакль, когда-то объединивший таланты Теофиля Готье, создавшего его либретто, великого хореографа Жюля Перро и неповторимой танцовщицы-актрисы Карлотты Гризи, исчез из репертуара. Вероятно, он так и остался бы лишь в театральных легендах, если бы еще один француз, Мариус Петипа, во второй половине позапрошлого века ставший властителем русского балета, не испытывал к "Жизели" какой-то особой любви: на протяжении нескольких десятилетий он оттачивал и трансформировал этот балет в соответствии с требованиями времени. Парижане были изумлены, увидев собственную легенду живой, когда ее показал во время "Русских сезонов" Сергей Дягилев, а еще десятилетия спустя торжествовали, что Сергей Лифарь вернул спектакль в Opera.
Для нынешнего поколения французских танцовщиков "Жизель" - такое же национальное наследие, как и для русских. И наиболее комфортный плацдарм для завоевания новой публики. Это единственный классический балет, имеющий почти канонический текст партий главных героев, за что особенно любим перелетными звездами.
Не стал исключением и Матье Ганьо, шесть лет назад ставший самой юной этуалью Opera de Paris. Назвать его выступление московским дебютом можно лишь с натяжкой: участие в многочисленных гала создало ему репутацию одного из самых желанных зарубежных гастролеров - слишком остро в последние годы столичные балетные труппы ощущают дефицит настоящих классических премьеров. А одно появление молодого француза на сцене сразу же позволяет распознать в нем принца - не по статусу, но по крови. Благородная красота Ганьо в данном случае категория безусловно важная, но все же не решающая. Гораздо красноречивее естественная соразмерность жеста, изысканность манер, лучезарная сдержанность поведения, которые с одинаковой интенсивностью транслировались и "белым" адажио из "Лебединого озера", и дуэтом из "Пруста". Что за ними стоит, мог прояснить только полнометражный спектакль.
Можно было с уверенностью ожидать, что не первый акт "Жизели" даст ответ на этот вопрос - слишком уж он сосредоточен на главной героине, а премьеру оставляет крошечное соло и полигон открытых эмоций, что не является сильной стороной французской балетной школы. Однако его Жизель - прелестная Евгения Образцова, солистка Мариинского театра и главная приглашенная балерина Театра Станиславского - сникла, вынужденная остаться единственным в театре человеком, не догадывающимся об очевидно аристократическом происхождении жениха, выдающего себя за крестьянина. Поддержать ее заблуждение Ганьо даже не пытался, демонстрируя осанку и повышенное содержание высокомерия в крови.
Реванш предполагался во втором, "загробном" акте раскаяния и бесконечного чистого танца. Ганьо действительно был в нем хорош. Его ноги сохраняли вызывающую выворотность даже в высоких кабриолях. Однако в этой безмятежности не было ничего личного: ни побед, ни просчетов. Парижская этуаль блеснула, но не согрела теплом, которое излучают звезды.
источник<\/u><\/a>
Заграничная штучка
Этуали Парижской оперы не выступали в московских спектаклях бог знает сколько лет. Поэтому к подготовке старинного француского балета “Жизель”, что открыл декаду “Французский октябрь” в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко в рамках Года Франции в России, руководство труппы подошло неформально. К столь важному мероприятию выписали из Парижа этуаль самую что ни на есть стопроцентную — звезду легендарного театра Opеra national de Paris Матьё Ганьо.
Французские этуали вообще Москву явно не балуют. Выступления этих неземных созданий из Парижской оперы в полновесных московских спектаклях за всю историю можно разве что по пальцам пересчитать. Событие и без того достаточно редкое для “Стасика” стало совсем уж небывалым. Тем более что в паре с заграничной знаменитостью выступила и звезда отечественная — прима Мариинского театра Евгения Образцова.
Один из самых известных на сегодня в мире танцовщиков стал этуалью небывало рано, в 20 лет. Станцевав “Дон Кихота”, Ганьо получил высшее звание, перемахнув сразу несколько ступенек в сложной иерархии легендарного театра. Французский танцовщик пленял не только традиционной для Парижской оперы высочайшей исполнительской школой, культурой стоп, идеальными позициями, бесшумными прыжками. Потрясали тончайшая проработка деталей, благородные манеры истинного аристократа, яркая и очень искренняя актерская игра. История об обманутой любви простой деревенской девушки Жизели к высокородному юному графу заиграла при этом новыми красками.
Партнерские качества Ганьо также оказались выше всяких похвал. Поддержки он выполнял идеально. Дуэт с мариинской примой Евгенией Образцовой, которая придала своей Жизели детское очарование в начале и истинную трагичность высокого чувства в последней сцене, был очень станцованным и музыкальным. Когда же француз продемонстрировал во втором акте знаменитую серию прыжков-заносок, зал от восторга испытал оцепенение: наиболее чувствительные впали в кому, другие, наоборот, ревели от восторга. Со своей стороны театр постарался выставить лучшие силы. Великолепен был Виктор Дик, станцевавший также влюбленного в Жизель лесничего Ганса. Неплохо справилась с партией и Мария Семеняченко, вышедшая в роли Мирты. Хотя общий уровень труппы оставляет желать лучшего и сам по себе. Наполеоновские планы одним махом, за счет приглашения именитых артистов и постановщиков, превратить провинциальную компанию в ведущую, оказались посрамлены. На этом пути худруку балета этого театра предстоит еще немало работы.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1282
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 05.10.10 15:02. Заголовок: источник Этуаль как..
источник<\/u><\/a>
Этуаль как эталон
В старинном балете выступил Матье Ганьо
Год Франции в России, в честь которого выпустил первую премьеру сезона Большой театр, отмечает и театр имени Станиславского и Немировича-Данченко: на Большой Дмитровке начался «французский октябрь». В ближайшие две недели поставлены в репертуар «Вертер» и «Кармен», «Кафе «Сократ» и «Эсмеральда» (то есть четыре оперы французских композиторов, ибо «Кафе» представляет собой вечер из двух одноактовок, и один балет российского хореографа, 60 лет назад пересказавшего в танце парижский сюжет). Начался же этот фестиваль с «Жизели» -- в старинном балете выступил Матье Ганьо.
Эталоны мер и весов хранятся, как известно, во Франции (в Севре, в предместье Парижа). Эталон балета хранится там же, но в центре города, в Парижской опере. Балет в наше время разнообразен и рассредоточен, вещи любопытные и замечательные могут происходить в Москве и Нью-Йорке, в Милане и Буэнос-Айресе. Но и Москве, и Нью-Йорку периодически следует показывать французский балет -- просто чтобы гордые и богатые театры помнили, что такое балет образцовый.
Именно эталон классического танца предъявил Москве этуаль Парижской оперы Матье Ганьо («этуаль», то есть «звезда», -- не комплимент, а стандартное название строчки в штатном расписании, высшая ступенька карьеры). История на сцене Музыкального рассказывалась все та же, ей уже 170 лет: юный граф, переодевшись крестьянином, навещает молоденькую поселянку, а когда выясняется, что он именно граф (и о законном браке речи быть не может), девушка сходит с ума и умирает. Раскаявшийся аристократ приходит ночью на могилку -- и чуть не становится жертвой привидений-виллис, злобных девиц, умерших до свадьбы. Защищает же его, простив недавний обман, привидение родное и любимое, но, понятное дело, остаться после рассвета с ним не может, исчезает обратно под землю.
Роль главной героини в этот вечер досталась Евгении Образцовой (балерина Мариинского театра в этом сезоне стала постоянной приглашенной звездой Музыкального, можно надеяться на ее регулярные визиты в Москву). Они с Ганьо разыграли этот сюжет с таким взаимопониманием, взаимодополнением, будто уже лет пять танцуют вместе (а у них было всего четыре репетиции). Образцова, одна из самых нежных питерских балерин, в этот раз акцентировала простодушие своей героини. Не грядущее романтическое привидение, никаких преждевременных надломов, ожиданий мрачной участи, что часто обозначают танцовщицы. Живая радость, сияющие глаза, непосредственность -- и даже виртуозная диагональ рондов, исполненная безупречно, кажется пустяковой игрой в классики, будто из клеточки в клеточку по дорожке прыгает. Рядом именно с такой Жизелью граф Альберт в исполнении Ганьо -- аристократ до кончиков пальцев, будто шпагу проглотивший (гибкий, но стальная основа чувствуется) -- снисходителен и весел. Он с радостным удивлением смотрит на крестьянские танцы («ой, ну надо же, как эти пейзане развлекаются»), он галантен, он беспечен... и так чужд этой милой деревеньке, что даже вопроса не возникает о том, могут ли у молодого человека быть какие-то обязательства по отношению к этой девушке. Ганьо обозначает дистанцию -- ту невидимую дистанцию, что была меж аристократами и деревенскими жителями в давние времена. Наши танцовщики -- лучшие из них -- изначально ориентируются на романтическую традицию: происхождение неважно, важно качество человека. Предполагают сразу, что Альберт поступает нехорошо. Ганьо прорисовывает более древний пласт -- то, что этому графу в голову не приходит считать свои поступки в чем-то неправильными.
Замечательная чистота танца (когда виллисы начинают стараться затанцевать Альберта до смерти, Ганьо взлетает над сценой в антраша совершенно безукоризненных -- заснять на видео и отправить в Севр!). Замечательная продуманность роли (от объяснения товарищам-аристократам, куда он подевался, когда все его искали, -- у нас артисты показывают руками над головой что-то невнятное «а, замечтался», Ганьо жестом натягивает невидимый лук -- «у нас же охота, я охочусь!»). И вот эта прямая осанка, что не исчезает ни в каких обстоятельствах -- даже перед строем грозных виллис он лишь обозначает почтение их могущественной предводительнице, но не пытается просить о пощаде.
Кордебалет Музыкального театра работал на спектакле внятно и пристойно; предводительницей виллис была Мария Семеняченко, и она точно прописала все, что нужно в роли, -- и надменность карающей силы, и секундную растерянность, когда выясняется, что есть власть сильнее ее власти -- Жизель может защитить любимого. Неудачным было лишь выступление пары дебютантов в крестьянском «вставном» па-де-де -- танцы топорные и угловатые, будто театр специально уничижался, мол, смотрите, уважаемые гастролеры, мы сами ни на что не способны (что неправда). Начался «французский октябрь» на Большой Дмитровке славно. Галломанам можно рекомендовать не оставить своим вниманием и оперу.
Анна ГОРДЕЕВА
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1283
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 05.10.10 15:03. Заголовок: источник "Франц..
источник<\/u><\/a>
"Французский октябрь" в Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко
Автор: Дарья Ганиева
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко открыл "Французский октябрь" балетом "Жизель". Партию графа Альберта исполнил премьер "Гранд-опера" Матье Ганьо.
Году России-Франции отдали дань чуть ли не все московские театры, музеи и концертные залы. Не остался в стороне и Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. В новом сезоне - "Французский октябрь". И открывает его "Жизель".
Трудно назвать постановку, в которой русские и французские балетные традиции переплелись бы сильнее. Нашумевшая премьера фантастического балета "Жизель" французского композитора Адольфа Адана состоялась в Париже в 1841 году. Спустя сорок лет в Петербурге балетмейстер Мариус Петипа существенно редактирует хореографию спектакля. Его версия на долгие годы становится общепринятой. В 1910 году для дягилевских сезонов в Париже балет обновляет хореограф Михаил Фокин. В этой последней редакции французская "Жизель" возвращается в Россию. Она по-прежнему одна из самых популярных хореографий в афише балетных театров мира.
"Никто сейчас уже не сможет вычленить из этого балета русские и французские элементы. Это такое смешение культур", - говорит солист "Гранд-опера" Матье Ганье.
Театр Станиславского и Немировича-Данченко смешение культур усилил, пригласив премьера "Гранд-опера" Матье Ганьо, ученика самого Ролана Пети, лауреата "балетного Оскара" - премии Benois de la danse.
Простая история, покорившая весь мир, о верности и любви, которая сильнее смерти. Легенда, пересказанная Генрихом Гейне. Альберт клянется быть с Жизель вечно, но клятву нарушает. Девушка умирает, но и после смерти продолжает оберегать своего неверного возлюбленного.
"Это гениальный спектакль, и сколько бы ни прошло времени, он всегда будет актуален, - уверена исполнительница партии Жизель Евгения Образцова. - Не станцевать Жизель - это, наверное, большое огорчение для любой балерины. Я думаю, что это просто классика, которая бессмертна".
"Французский октябрь" в афише музыкального театра продолжат балет "Эсмеральда" и оперы "Вертер" и "Кармен".
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1285
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 06.10.10 10:35. Заголовок: источник Урок граф..
источник<\/u><\/a>
Урок графства
// Матье Ганьо в московской "Жизели"
Впервые в Москве в полнометражном спектакле выступил французский танцовщик Матье Ганьо: на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко премьер Парижской оперы исполнил роль Альберта в "Жизели". В хрестоматийном балете ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА обнаружила много неожиданностей.
Еще пару сезонов назад зрители, имеющие возможность выбора, никогда бы не пошли смотреть классику в "Стасик", если одноименный балет имеется в репертуаре Большого. Сейчас же вторая труппа Москвы находит способы переиграть первую на ее исконной территории. Самый очевидный — приглашение в свои спектакли звездных солистов со стороны. Таких как Матье Ганьо.
Имя премьера Парижской оперы стало известно Москве в 2004 году: тогда 20-летний танцовщик получил Benois de la danse за Джеймса в "Сильфиде" — роль, доставившую ему в Париже звание этуали. Амплуа романтического красавца село на него как влитое. Сын балетных кумиров 1970-х Дени Ганьо и Доменик Кальфуни, он унаследовал изысканность матери и стать отца, не говоря уже о профессиональных данных: строгом прыжке, прекрасной стопе, элегантном шаге и общей сценической культуре. Однако "живьем" с новоиспеченной звездой первым познакомился Петербург. На фестивале "Мариинский" француз танцевал и "Дон Кихота", и "Жизель". В Москве же появлялся только в гала, что лишь разжигало аппетит балетоманов, мечтавших увидеть молодого красавца в полноценном спектакле. А тем более в романтической "Жизели", на которую и пригласил его музтеатр Станиславского.
Сторонники силового мужского танца наверняка оказались разочарованы. В московском спектакле парижская звезда исполнял положенные па очень изящно и легко, не форсируя ни высоту, ни амплитуду прыжка. К тому же сорвал двойное ассамбле (оборот в воздухе на 720 градусов), внедренное Рудольфом Нуреевым в вариацию второго акта. А еще по-школярски подправлял пятую позицию после двойных туров и забавно ходил по сцене — ставя ногу на всю стопу, будто к ней привязаны короткие лыжи.
Однако те, кто ценит целое выше частностей, получили уникальную возможность увидеть на сцене живого графа. В сравнении с французом все российские Альберты, не только нынешние, но и легендарные прошлых лет, выглядят переодетыми самозванцами. Имитировать светскость танцовщику Ганьо не было нужды — голубая кровь сказывалась во всем: в естественной простоте манер, в изящных, но исчерпывающе выразительных жестах, не аффектированной мимике красивого лица. Прирожденный аристократизм артиста внес радикальные изменения в привычную трактовку партии. Такой Альберт, конечно, лишь азартно флиртовал с бесхитростной пейзанкой, отнюдь не собираясь жертвовать своим положением ради минутного увлечения. И его налаженную жизнь разрушили скорее муки совести, чем великая любовь, разбитая внезапной гибелью Жизели. Свежие подробности, придававшие знакомым мизансценам иной смысл (вроде эпизода на скамейке, когда Альберт вместо целомудренного возложения руки на плечо крестьянки прихватывает ее за попку, или совместного побега в лес подальше от бдительной мамаши), вернули рожденному в куртуазной Франции балету первозданный смысл.
Нежданной трансформации содержания спектакля посодействовала и Жизель — солистка Мариинского театра Евгения Образцова, ставшая в этом сезоне guest star музтеатра Станиславского. Миловидная блондинка, лишенная трагического дара и каких-либо признаков инфернальности, чрезвычайно убедительно сыграла наивную и до смерти влюбленную крестьяночку, кроткую жертву стечения обстоятельств. А по части техники танца петербургская гостья и вовсе посрамила москвичек, включая знаменитых прим Большого Светлану Захарову и Наталью Осипову. То, с какой плавностью в вариации первого акта петербурженка дожимала аккуратное плие после арабеска или двух туров в аттитюд, должно лишить сна ее именитых коллег и их учителей, вовсе удаливших коварное плие из вариации — от греха подальше.
Да и кордебалет музтеатра Станиславского, резво и задорно отпрыгавший антраша в крестьянском танце, дал суровый урок Большому, в котором скучающие "крестьяне" обычно еле волокут ноги, всем своим видом выражая, что пляска — ниже их достоинства. И даже не совсем кондиционные по строгим классическим меркам исполнители Крестьянского па-де-де Галина Исмакаева и Сергей Кузьмин нашли возможность не ударить лицом в грязь: честно отработали хореографический текст, а не упростили его, как повелось в Большом. В целом же версия "Жизели", перенесенная в "Стасик" почти 20 лет назад петербурженкой Татьяной Легат, наследницей знаменитой балетной династии,— самая академичная из всех, существующих в Москве. Правда, для того чтобы это оценить, потребовался визит знаменитого парижанина.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 453
Зарегистрирован: 01.03.07
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
2
|
|
Отправлено: 18.10.10 20:22. Заголовок: источник Страсти ро..
источник<\/u><\/a>
Страсти роковые: Диана Вишнева станцевала Кармен.
Этого ввода ждали – кому, как не Диане Вишневой с ее пикантностью, сексапильностью и динамической неиссякаемостью танцевать Кармен в знаменитой «Кармен-сюите» Щедрина-Алонсо-Плисецкой.
Две Кармен в биографии прекрасной Дианы уже были. С одной, в хореографии Игоря Бельского, она еще в школе получила престижнейшую золотую медаль в Лозанне. Другая, в постановке Ролана Пети, стала одним из балетных событий Петербурга конца 90-х. Но за «Кармен-сюиту» Щедрина-Алонсо-Плисецкой Вишнева взялась не сразу. Премьеру в прошлом сезоне танцевала Ульяна Лопаткина, главная визави Вишневой в пространстве петербургского балета и главная ее художественная антагонистка. Вообще появление в одном художественном пространстве двух диаметрально противоположных прима-балерин – модель классическая, только в такой чистоте воплощается она не часто; вот разве что у легендарных Марии Тальони и Фанни Эльслер было так же: одна – возвышенна, другая соблазнительна, одна интеллектуальна, другая чувственна, одна – небесная, другая – земная.
Так что Вишнева с Лопаткиной обречены тут на сравнение друг с другом. И даже больше, чем на сравнение с Плисецкой, потому что «Кармен-сюита» уже перестала быть личным балетом гениальной Майи и из эксклюзивного ее спектакля стала спектаклем общедоступным. Если Лопаткина, расширив «Кармен-сюитой» границы своей художественной территории, прочла ее как экзистенциальную драму, то у Вишневой это спектакль о любви и ревности – не больше, но зато и никак не меньше.
Выход Дианы кажется не таким уж эффектным – Вишнева набирает обороты позднее. Но что поражает сразу – зримая телесность, плотность и даже некоторая грубость фактуры, чего у хрупкой Вишневой видеть мы не предполагали. И как раз никакой пикантности: все ее чары и все соблазнительные телодвижения становятся вдруг определенными, как тяжелая артиллерия. Такая вот кондовая и беспроигрышная женственность; что ж, архетип Кармен такое вполне допускает. И в этой достаточно плотной материи – два жарких эротических акцента: пластика рук и игра голыми плечами.
Вопрос, кто ж такая Кармен, кого она любит, кого нет и как вертит двумя мужчинами (даже тремя, в балете ведь есть еще Коррехидор), Вишневой не кажется запутанным. История Кармен, изложенная хореографом Альберто Алонсо, в исполнении Дианы ясна и понятна, как бы написана яркими красками, и весь этот загадочный спектакль тоже вдруг становится предельно ясным. Вот начало: она соблазнительница, но сама никого не любит. Вот ее дуэт с Хосе (Илья Кузнецов): момент, когда Кармен его полюбила, отмечен тревожным пластическим перепадом. Но центром спектакля становится дуэт с Тореадором (Денис Матвиенко). Вишнева ведет его на тончайшей ноте, предельно затаенной и вместе с тем напряженной, словно Кармен боится спугнуть ту невозможную, завораживающую, магнетическую близость, которая соткалась между ними. Плотность исчезает, а появляется изощренное пластическое кружево, натянутое на острия филигранных акцентов. Психологически всё очевидно: дуэт с Хосе и дуэт с Тореадором – два разных измерения, первый был про любовь – но в пределах обычных отношений, обыденной реальности; а второй – про то, что дается раз в жизни и ради чего вообще стоит жить женщине. Словом, у них с Тореадором случается такое, что тут уж не до Хосе.
Так что тут и выбора-то никакого нет, а есть Рок, который, собственно, и персонифицирован хореографом Альберто Алонсо. И следующий эпизод, тот, что на затененной сцене, – это то же, что в опере карточное гадание: перед внутренним взором Кармен проходят образы роковой развязки, которые потом возникают при ярком свете в монументальном квартете финала: Кармен, Хосе, Тореро и Рок, он же бык на смертельной корриде. Тему корриды, кстати, Вишнева не просто провела через свою партию, но сделала сквозной: ее знак – выгнутые лопаточкой кисти рук, такие же, как у Рока, у которого они и обозначают, и имитируют бычьи рога.
Кстати, если вернуться к сравнению двух прима-балерин в этом спектакле, то вопреки привычным клише восприятия, классичная Лопаткина выступала здесь модернисткой, а свободная Вишнева – традиционалисткой, потому что Лопаткина своим танцем интерпретировала прежде всего музыку и форму, а Вишнева интерпретирует фабулу, и с музыкой ее танец связан прежде всего через эмоцию.
Премьерный для Дианы Вишневой спектакль был удачным: он весь выстроился, в нем был драйв, был ансамбль и было общее дыхание, чем компенсировалась недостаточная острота формы и стиля у обоих партнеров Вишневой: у Кузнецова акцент был сделан на психологическое осмысление роли, а Тореро у Дениса Матвиенко иногда напоминал молодого Маяковского, даже жилетка казалась почти такой же. Рок (Надежда Гончар) был вполне корректен; но роль-то шире, чем просто изображение некоего фатального начала, – это ведь образ-метафора, это и двойник Кармен, ее теневая сущность, и существо без облика, с головой затянутое в черное трико, и смерть тореадора в образе быка. И вот эта смерть у Надежды Гончар, хоть и воспринималась однозначно, но страшной не была. А должна была быть. И отдельно скажем о Коррехидоре: эту роль каждый раз блестяще исполняет Дмитрий Пыхачов, выводя своего персонажа из второстепенного плана на первый. Он как раз не поддался соблазну создать характер и делает акцент на форме – на механистичности пластики Коррехидора. Пыхачов и обеспечивает тот градус грозного мистического напряжения, без которого балет «Кармен-сюита» теряет свою специфику.
Инна Скляревская
«Фонтанка.ру»
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 454
Зарегистрирован: 01.03.07
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
2
|
|
Отправлено: 18.10.10 20:24. Заголовок: источник Три возрас..
источник<\/u><\/a>
Три возраста Кармен.
Первое выступление Дианы Вишневой.
Диана Вишнева дебютировала в "Кармен". Эта партия, которая, как кажется, приросла к образу балерины, досталась ей через пятнадцать лет после прихода в театр. На дебюте в Мариинском театре побывала ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.
Странно было читать в программке напротив исполнительницы партии Кармен в спектакле Альберто Алонсо: "Диана Вишнева — первое выступление". Ведь именно с этим образом госпожа Вишнева ассоциируется прежде всего.
В 1994 году она встряхнула балетное сообщество вариацией Кармен в хореографии Игоря Бельского. Искрометное двухминутное соло презентовало новую звезду на балетном небосклоне и сублимировало невиданную, бьющую ключом энергию удивительной личности. Ее первая Кармен не имела личностной или персональной истории, в ее судьбе еще не было ни Хозе, ни Тореадора, ни табачной фабрики. Она была сорванцом-девицей, сбежавшей из школы (если, конечно, Кармен вообще посещала какое-либо образовательное учреждение), и жила одним-единственным мгновением абсолютной непокорности. Ее отчаянная бесшабашность, страстно пульсирующая жажда жизни и рвущийся наружу эмоциональный посыл невиданной заряженности завели не один театральный зал. Всполохи этой Кармен еще долгое время отражались в ранних работах госпожи Вишневой: в "Дон Кихоте", в "Рубинах", в "Симфонии до мажор".
Кармен повзрослела спустя несколько лет в загадочно-декадентском спектакле Ролана Пети. Сорванец преобразился в чувственную красавицу, упивающуюся завоеванной свободой. Опоэтизированная балетмейстером откровенность обоюдной страсти смягчалась нежным лиризмом, а дерзкое буйство темперамента собрало свою жатву в финальной сцене. Последний диалог Кармен и Хозе госпожа Вишнева проводила словно валькирия. В ней было грозное дыхание рока, ее героиня швырялась молниями и сознательно, но без грамма обреченности, "шла на грозу".
Третья Кармен (в хореографии Альберто Алонсо) в творческой судьбе госпожи Вишневой пришлась на "постэкваториальный период". Пройдены, а точнее, промчались "три четверти" официально отмеренного пути. От юношеского лучезарного ликования, возникавшего порой "просто так", успешно пройдя через искушения пластического и эмоционального всемогущества, госпожа Вишнева порой предстает в облике туманной Сирены, бесстрастной внешне и погруженной в метафизические глубины исследования внутреннего "я".
В отличие от Кармен-девчонки, эта Кармен не захватила с первого мгновения ее появления. Но уже в первой, "экспозиционной" позе, которую госпожа Вишнева держала, как положено держать паузу — как можно дольше, начала скручиваться и напирать та энергетика, которая впервые выплеснулась шестнадцать лет назад. Первую вариацию героини, намеренно вульгарную и дерзко вызывающую, госпожа Вишнева танцевала чуть сдержанно, осторожно, словно испытывая непривычный для нее страх (или волнение) "первого выступления". Оттого эта Кармен сначала показалась несколько стандартизированной и схематичной: все знают и про образ неподчиняющейся любви, естественную свободу выбора, и про пташкины крылья — и все это представлено в достаточной мере. Батманы взвивались вызывающем кличем, плечи описывали призывный полукруг, громадные черные очи пуляли по всем точкам — это было то, к чему все привыкли и чего хотели видеть. Но в дальнейшем, там, где иные исполнительницы подчеркивают или крайне сладострастный характер прекрасной табачницы, или, наоборот, ее строгую неприступность, госпожа Вишнева выбрала иную трактовку. Ее Кармен уже прожила свою жизнь. И теперь, существуя в другом мире, оттуда наблюдает за жизненной историей своей телесной оболочки. Распаляющие и страстные дуэты с Хозе и Тореадором (две главные мужские партии в тот вечер были отданы записным блондинам театра — Илье Кузнецову и Денису Матвиенко) танцуются чуть отрешенно, словно безразлично. Руки в откровенных объятиях издевательски корректируют положение, доводя его до бесстыдного, чтобы тут же, властно отстранить любовника и с внутренней усмешкой спросить самое себя: "Ты этого хотела?". И в кульминационной сцене гадания ей не надо было смотреть на карты: этот сценарий она уже прожила прежде. С той же долей безразличия она ведет свой диалог с Роком — Кармен сама бесстрастно диктует судьбе строки, написанные в ее книге жизни.
На финальных поклонах артисты, занятые в "Кармен", аплодировали балерине. Редкий и очень ценный знак признания со стороны самых независимых экспертов.
| |
|
|
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 343
Зарегистрирован: 13.01.07
Откуда: Санкт-Петербург
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 20.10.10 08:30. Заголовок: источник С.-ПЕТЕРБУ..
источник<\/u><\/a>
С.-ПЕТЕРБУРГ, 19 окт - РИА Новости. Солист Мариинки Леонид Сарафанов с 2011 года перейдет в Михайловский театр, балетной труппой которого руководит знаменитый хореограф Начо Дуато, сообщил во вторник РИА Новости сотрудник театра.
"Леонид Сарафанов подписал контракт, согласно которому с 1 января 2011 года он переходит в Михайловский театр, где займет положение премьера. Первый спектакль с его участием запланирован на 22 января 2011 года", - рассказал собеседник агентства.
Сам танцовщик говорит, что его переход является "осознанным решением".
"Я чувствую в себе нереализованные возможности, которые сложно раскрыть в традиционном репертуаре. Очень рассчитываю, что в Михайловском театре, куда в качестве руководителя балета приходит Начо Дуато, мне удастся сделать шаг в новое художественное качество", - . Мне всегда была интересна современная хореография, эксперименты с новой пластикой - и перспективы, которые я вижу в Михайловском театре, меня воодушевляют и дают большие надежды", - привел собеседник агентства слова Сарафанова.
Леонид Сарафанов родился в Киеве. В 2000 году окончил Киевское государственное хореографическое училище. С 2002 года - в труппе Мариинского театра. Приглашенный солист театра Ла Скала (Милан), Токио-Балета, Венской оперы. Исполняет ведущие партии классического репертуара и современную хореографию. Лауреат международных конкурсов артистов балета в Сеуле (2004), Москве (2001), Будапеште (2001), Париже (2000). Обладатель международной премии Benois de la Danse (2006).
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 455
Зарегистрирован: 01.03.07
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
2
|
|
Отправлено: 20.10.10 09:17. Заголовок: Ну хоть не далеко уб..
Ну хоть не далеко убежал.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 464
Зарегистрирован: 01.03.07
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
2
|
|
Отправлено: 26.10.10 16:17. Заголовок: источник В Петербур..
источник<\/u><\/a>
В Петербурге пройдёт "Гран-при Михайловского театра"
С 19 по 21 ноября 2010 года во второй раз будет проходить смотр-конкурс воспитанников хореографических школ Гран-при Михайловского театра.
Инициатива Михайловского театра, цель которой - привлечь внимание к современному положению хореографического образования в России, становится традицией. Юные воспитанники вновь выйдут на сцену Михайловского театра, чтобы продемонстрировать результаты труда - как собственного, так и своих педагогов. В смотре примут участие четыре ведущие балетные школы России: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, Московская государственная академия хореографии, Новосибирское государственное хореографическое училище и Пермский государственный хореографический колледж.
Владимир Кехман, председатель Оргкомитета Гран-при, генеральный директор Михайловского театра: "Отечественное хореографическое образование имеет огромный потенциал. Наши балетные школы обеспечивают своими выпускниками труппы всех континентов. Чтобы профессия "артист балета" сохраняла свой престиж в России, чтобы ученики балетных школ знали, что могут сделать карьеру в родной стране, нужны такие художественные события, как Гран-при Михайловского театра. Участие в смотре, в рамках которого объединены достижения современной хореографии и завтрашний день балетного искусства, даст возможность юным танцовщикам почувствовать вкус славы и моменты творческого счастья, сделать заявку на успешную профессиональную карьеру на родине".
Никита Долгушин, председатель Художественного совета Гран-при, народный артист СССР, профессор: "Есть старинная формулировка, придуманная балетными людьми, - передача балета "из ног в ноги". Балет, в отличие от музыки, не имеет вразумительной системы записи, и классический способ передачи текста таков: учитель показывает - ученик воспроизводит. Встреча юных учеников и мировых звёзд балета на Гран-при Михайловского театра - это и есть передача "из ног в ноги".
Инициатива Михайловского театра по проведению Гран-при получила высокую оценку театральной общественности. "Коммерсантъ" отметил "ошеломляющий успех" хореографического смотра прошлого года. Газета "Время новостей" назвала Гран-при "Конкурсом доброй надежды".
В этом году в рамках Гран-при на сцене Михайловского театра выступит балетная труппа Московского Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, которая представит балеты выдающихся хореографов современности Иржи Килиана - "Шесть танцев" и "Маленькая смерть", и Начо Дуато - "Na Floresta (В лесу"). Михайловский театр покажет балет молодого балетмейстера Славы Самодурова "Минорные сонаты".
21 ноября Гран-при завершится гала-концертом "Посвящение Ролану Пети". Сочинения классика хореографии XX века исполнят солисты балета Большого театра России, театра Ла Скала, Парижской национальной оперы, Римской оперы.
Гран-при проходит при поддержке Администрации Санкт-Петербурга, вице-губернатор Алла Манилова является членом оргкомитета. Генеральным партнёром Гран-при выступит Гранд Отель Европа, который на три дня станет домом для участников смотра.
Художественный совет Гран-при 2010:
- Вадим Гаевский - балетный и театральный критик, заслуженный деятель искусств РФ;
- Никита Долгушин (председатель) - педагог-репетитор Михайловского театра, народный артист СССР, профессор;
- Татьяна Кузнецова - балетный критик;
- Михаил Мессерер - главный балетмейстер Михайловского театра;
- Игорь Ступников - балетный и театральный критик, доктор искусствоведения, профессор;
- Сергей Филин - художественный руководитель балета Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, народный артист РФ.
Предварительный отбор участников Гран-при Михайловского театра осуществляют члены Художественного совета на основе видеозаписей. Лауреатам вручают денежные премии, а школы-участники смотра получают специальные гранты в поддержку педагогических коллективов.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1291
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 12.11.10 01:17. Заголовок: источник Гран-при М..
источник<\/u><\/a>
Гран-при Михайловского театра
Лучшие московские балеты
Не просто редкая, но также в полном смысле слова прекрасная возможность увидеть вместе два действительно главных на сегодняшний момент русских балетных театра в действии. Если 1990-е и начало нулевых были наполнены соперничеством Большого и Мариинки, то нынешнему времени, безусловно, придают смысл питерский Михайловский и московский Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (тогда как два прошлых кита обидно сдулись и опали). Оба эти театра прежде были «вечно вторыми». Оба затем почти одновременно поменяли руководство. Обоим перемена сказочно пошла на пользу: всего какой-то сезон с небольшим — и перед нами два тигра, которые не просто готовятся к прыжку, но показывают клыки. Это надо видеть.
Какой смысл вдаваться в подробности, кому и за что этот пресловутый Гран-при? Спасибо, что под этим предлогом в Питер привозят из Москвы балеты Ир-жи Килиана и Начо Дуато в исполнении Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, главную бомбу прошлого московского сезона. Если не вообще последних лет трех-пяти.
«Маленькую смерть» в Питере, впрочем, однажды уже видели — в исполнении труппы самого Килиана. Питерская публика стыдливо стыла, глядя, как ладони мужчин бабочками порхают между расставленных ляжек танцовщиц. И было тогда как-то сразу ясно, что «наши не станцуют». Прихотливо музыкальный, безумно чувственный балет был слишком раскован для коченеющих в викторианской чопорности петербуржцев (впрочем, в ней же черпающих феноменальный артистизм, когда дело доходит до балетов академических). Слишком «неправильный» для слишком «правильной» петербургской артикуляции. А дальше вытекал вывод: если уж питерским это не по ногам, то и вообще никто из русских это не станцует никогда — Мариинский театр, как ни крути, по сей день остается самой исполнительски сильной труппой в России. Ну а потом за дело взялся Театр Станиславского и всех победил.
Это вовсе не случайная удача. Сейчас в Питер «станиславские» привозят еще и «Na Floresta» Начо Дуато, нового главного хореографа Михайловского (что, ко-нечно, самое сенсационное кадровое решение в русском балете за последние двадцать пять лет, если не за все сто). Рассказывать о нем бессмысленно, как описывать вкус трюфеля человеку с атрофией обонятельных рецепторов. Да и ни к чему: эти и другие радости страсти можно будет посмотреть в Михайловском театре в течение трех вечеров.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1292
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 12.11.10 01:20. Заголовок: источник Гости из б..
источник<\/u><\/a>
Гости из будущего
Еще ученики — они же, возможно, будущие балетные звезды — выйдут на сцену Михайловского театра. Гран-при — конкурс еще не закончивших свои школы танцовщиков, взгляд в будущее. Но каждый вечер будущее будет делить сцену с настоящим — самыми яркими работами современных хореографов
Конкурс будущих выпускников Они закончат школу в будущем году – те студенты, которых привезли на конкурс их педагоги из Москвы, Перми и Новосибирска, а также студенты Вагановского, чей маршрут намного короче. Следующей весной будут показы в труппы, битвы за контракты и тяжкие сомнения: если не берут в тот театр, что хотелось с детства, принимать ли приглашение из другого или искать работу за границей? Михайловский театр смотрит на будущих выпускников первым – не без тайной мысли обнаружить и завербовать потенциальную суперзвезду. Два концерта в программе Гран-при – собственно конкурсный и концерт победителей – позволят зрителям представить себя на месте жюри. Воображать, что выбор зависит от тебя, что именно ты оцениваешь, насколько чисты позиции и воздушны прыжки, а потом говоришь взволнованному тинейджеру: «Не хотите ли у нас работать?» – увлекательное времяпрепровождение.
Когда Дуато был учеником Программа составлена так, что ни разу школьники не занимают сцену весь вечер – им всегда предназначено первое отделение, потом пространство отдано взрослым. Сюжет этого Гран-при – педагогический: Московский музыкальный театр привозит на гастроли балет Начо Дуато Na floresta и два балета Иржи Килиана, «Шесть танцев» и «Маленькая смерть». Тут прелесть в том, что Дуато (сейчас несомненная звезда, и с недавних пор худрук балета Михайловского театра) танцевал в труппе Килиана, учился у него, и следы влияний великого чеха, давно обитающего в Голландии, видны в этих спектаклях. Когда сочинения двух хореографов стоят рядом, кажется, что Дуато сдает последний профессиональный тест. Сдает блестяще – но, переживая, все равно оглядывается на мэтра. Мэтр беспечен и благодушен – в «Шести танцах» он хохочет над эпохой кринолинов и пудреных париков, в «Маленькой смерти» выписывает тонким пером метафор текст возвышенно-эротический («маленькой смертью» французы, как известно, называют оргазм). А ученик, сочиняя балет из жизни амазонских лесов, наполняет его такими плотными, упругими танцами, будто спешит высказаться и показать все, что умеет.
Вагановец – из Лондона «Минорные сонаты» Славы Самодурова появились в афише Михайловского театра впервые со дня премьеры, что была в июне, и когда будут снова, никто не знает. Потому – если вы еще не видели этот балет, выбираться надо непременно. Это тоже осязаемое путешествие (как с Начо Дуато в амазонскую сельву), но в совсем иные места. Более строгие, сдержанные, чуть прохладные – и завораживающие сложностью и логичностью архитектуры. Самодуров давно живет в Лондоне – и в первом спектакле, поставленном им на родине, нет ни капли ностальгии. Он вагановский выпускник – и в том, какие непростые задания он дает артистам, видно его доверие к качеству обучения в альма-матер. Но в пластике – не торжественность воспоминаний о петербургских дворцах, а нерв современной лондонской архитектуры. Самодуров говорил, что идея этого бессюжетного балета пришла ему в голову, когда он был в свежеоткрытом терминале 5 аэропорта Хитроу, но в спектакле явно больше острых углов, чем во всем этом потрясающем здании.
Финал с сюрпризом Последний вечер программы – гала-концерт, посвященный Ролану Пети, и этот выбор несколько загадочен. Имя 86-летней французской знаменитости никогда не было связано со школой: и темы его балетов, мягко говоря, не детские, и сама пластика – вольная, буйная – не ассоциируется со школьной строгостью. Лучший балет Пети был создан в 1946 году – и именно «Юношу и смерть» покажут на этом гала гости из Большого театра Иван Васильев и Светлана Лунькина. Но, вероятно, наибольшее впечатление произведет на публику другой дуэт: тот же танцовщик вместе с солистом Парижской оперы Бенджамином Пешем выйдет во фрагменте из балета Пети «Пруст». Отчаянно гейский дуэт до сих пор было так же невозможно представить себе в исполнении юного мачо Ивана Васильева, как Николая Валуева, ласково вглядывающегося в Сергея Зверева. Нет сомнений, что для того, чтобы увидеть такое преображение, на вечер приедут и московские поклонники артиста.
Гран-при Михайловского театра, 19–21 ноября, Михайловский театр
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1293
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 21.11.10 23:54. Заголовок: источник ДИАНА ВИШН..
источник<\/u><\/a>
ДИАНА ВИШНЕВА–КАРМЕН
Нина Аловерт
Русский Базар №45(760) 11 - 17 ноября, 2010
Пятнадцать лет спустя...
В этом сезоне Диана Вишнева, прима-балерина Мариинского театра и звезда международного балета, отмечает важную дату в своей творческой биографии: 15 лет назад она, выпускница Петербургской Академии балета им. А.Я. Вагановой, была зачислена в знаменитую труппу Мариинского театра. К этому времени Диана уже выиграла в 1994 году «золото» и гран-при на престижном балетном конкурсе в Лозанне. Олег Виноградов, известный русский хореограф, который в то время был художественным руководителем балета Мариинского театра, оценил талант ученицы. Последний год учебы в Академии Диана совмещала со стажировкой в театре, и еще будучи ученицей школы, станцевала на сцене Мариинского театра главную роль в балете «Дон Кихот», за которую получила затем приз «Бенуа де ла данс». Виноградов также пригласил ученицу в Корею на заглавную роль в своем балете «Золушка», который он восстановил для балетной труппы в Сеуле. Так что творческий путь Диана Вишнева начала еще до поступления в труппу театра. С тех пор Диана неутомимо, упорно, можно сказать, самозабвенно расширяет свой репертуар.
За 15 лет Вишнева станцевала больше балетов, чем многие балерины за всю свою сценическую жизнь, попробовала себя в произведениях хореографов самых разных направлений от классики до танца модерн. И продолжает поиск «своего» репертуара. За 15 лет Диана Вишнева превратилась из талантливой девочки не просто в звезду с мировым именем, но, без всякого сомнения, в лучшую балерину нашего времени.
Последней новой ролью, которую станцевала Вишнева в начале пятнадцатого сезона на сцене Мариинского театра, стала Кармен в балете кубинского хореографа Альберто Алонсо «Кармен-сюита» на музыку Ж.Бизе-Р.Щедрина. В 1967 году Алонсо поставил этот балет специально для Майи Плисецкой в Большом театре. Позднее на Кубе его танцевала Алисия Алонсо. «Кармен-сюиту» перенесли на сцену Мариинского театра в оформлении 1967 года (художник Б.Мессерер) в конце прошлого сезона, поэтому спектакль до сих пор считается премьерным.
Но впервые в образе Кармен Вишнева вышла на сцену Мариинского театра 15 лет назад, когда, заканчивая Академию, участвовала в выпускном спектакле, который традиционно в конце сезона проходит на прославленной сцене.
В 1994 году известный хореограф И.Бельский, художественный руководитель Академии балета (в прошлом – выдающийся характерный танцовщик Кировского балета), поставил для ученицы Дианы Вишневой сольный номер для поездки на конкурс. Эту же миниатюру на музыку Бизе-Щедрина Диана и танцевала на выпускном вечере.
Тогда же, в 1995 году, я увидела Вишневу в этом монологе дважды (второй раз – на гала-концерте в честь Р.Нуреева в Торонто). Меня прежде всего поразили артистический талант девочки, свобода, с которой она танцевала свою Кармен, непринужденность ее общения с публикой. Это был монолог девочки-Кармен, озорницы, шалуньи – посул, обещание, игра в ту обольстительницу, которой она станет в будущем. Высокий батман, легкое скольжение тела в «шпагат», рука, протянутая к нам, сидящим в зале, – то в насмешке над нашим удивлением, то во внезапной тревоге...
Дразнящая публику, счастливая Кармен, еще не заглянувшая в свою судьбу, которую переломит пополам встреча с Тореро через 15 лет в балете Алонсо.
Диана танцевала за эти годы и Кармен в балете Ролана Пети, но я нахожу продолжение той беззаботной шалуньи именно в балете Алонсо. Возможно, потому, что в хореографии Бельского есть некоторый намек на Кармен, созданную кубинцем: шаг «завернутой» ножкой, слегка выставленное бедро, особое движение рук...
Когда я увидела балерину через 15 лет, монолог Кармен в балете Алонсо у Вишневой был монологом опытной соблазнительницы, уверенной в своей абсолютной неотразимости. Но было что-то в этой Кармен и от той озорницы на площади 15 лет назад. Эта повзрослевшая Кармен обольщала Хосе, смеясь над его бессмысленной попыткой уйти от нее. Но не любила его, и была в ее игре еще и пресыщенность, и насмешка над Хосе – еще один надеется уйти от ее чар, от которых, она знает, спасения нет.
А вот второй дуэт с Хосе, после встречи Кармен с Тореро, уже совсем другой, почти нежный: Кармен Вишневой, познав любовь, поняла отчаяние Хосе и пожалела любящего. Так выстроила балерина эту линию: Кармен-Хосе.
Излишне говорить о техническом исполнении роли, балерина находится в расцвете своего мастерства и своего дара, поэтому я и остановилась только на еще одной замечательной актерской интерпретации, актерском проникновении балерины в роль.
Встреча Кармен с Тореро у Вишневой, возможно, по значительности – сильнейший момент роли, кульминация, один из тех непостижимых актерских откровений, которые идут из самой глубины мистической сути каждого таланта. Тореро танцует свой «выход», свой самовлюбленный монолог, а Кармен сидит в глубине сцены и смотрит на танцующего. И не было во всем балете ничего более трагического, даже страшного, чем эта неподвижная фигура Кармен Вишневой, в молчании следящей за танцем Тореро. Все читалось и передавалось в зал: в этот момент Кармен Вишневой постигала свою судьбу, неизбежность смерти, которой она заплатит за любовь. Ее дуэт с Тореро тоже был дуэтом-обольщением, но каким страстным и каким безрадостным!
Вся следующая затем сцена гадания, которую хореограф перевел в символический план, казалась совершенно ненужной при таком исполнении Кармен. Зачем суетится эта фигура в черном, эта судьба (Рок), которую к тому же, не понимая роли, абсолютно формально танцует Н.Гончар? Кармен сама свою судьбу давно поняла и ей покорилась. Вся вторая часть балета в исполнении Вишневой – это путь к смерти, а символическая сцена только снимает напряжение, ослабляет трагизм в том балете, где Кармен – Вишнева.
У балерины были прекрасные партнеры: Илья Кузнецов – Хосе и Денис Матвиенко – Тореро. Кузнецов – эмоциональный танцовщик. У него своя линия в этом балете: поддавшись искушению, он любит Кармен изначально надрывно, не веря обольстительнице, Хосе Кузнецова способен на любовь, а поэтому и на предчувствие. Тореро Матвиенко хорош собой, неэмоционален, танцует красиво, даже изящно. Мир Тореро – это он сам, любовь Кармен не может возмутить его душевного покоя. Между этими двумя героями обреченно гибнет Кармен Вишневой.
За пятнадцать прошедших лет Вишнева создала целую серию трагических образов – Жизель, Джульетту, Манон, Брунгильду, Маргариту Готье, Анну Каренину, Кармен. И каждая из них – неповторима и незабываема, как и должно быть у большой актрисы.
Фото Аловерт
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1294
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 27.11.10 13:36. Заголовок: источник FranceDans..
источник<\/u><\/a>
FranceDanse
Гастроли одной из лучших трупп Франции
Всего на один вечер в Мариинку приезжает труппа Национального хореографи-ческого центра Экс-ан-Прованса, во всем танцующем мире известная как «балет Анжелена Прельжокажа». Спасибо Году Франции в России: это, конечно, тот французский танцевальный театр, который надо видеть. Потому что ближайший доступный Прельжокаж — в Москве, в Большом театре, и он в меру ужасен; это свежайшее произведение, и при виде него невольно начинаешь гадать, как так вышло, что хореограф столь скромных дарований столь нескромно облапошил весь мир. Но гастроли в Мариинке разоблачат фокус: никакого мошенничества, более ранние балеты Прельжокажа, которые едут сейчас в Петербург, — «Свадебка», «Весна священная» и «Кентавры» — фантастически хороши.
Так хороши, что такого, вообще-то, обычно не бывает в природе. Либо хореографа прет и несет над сценой какой-то утробный инстинкт движения. Либо он возводит над сценой изысканный балет-дворец с полным пониманием культуры, истории, профессии (каковое, конечно, ложится на стены инеем). А вот так, чтобы все сразу, и изысканность, и львиный рык, это из области фантазий критиков: что-то типа высокой блондинки с адвокатским дипломом и способностью к кулинарии и домоводству. Тем не менее Анжелен Прельжокаж показывает не-возможное. В пору его молодости было очень соблазнительно писать обо всем этом так. Мол, рык — это от его албанских предков, балканское жизнелюбие, непосильное дохлым западноевропейцам. А вот интеллектуальные упражнения, великолепное чувство исторических рифм, игра со стилем — это все воспитано Францией, где Прельжокаж вырос (парижская «Русская мысль» трогательно писала его «Прельцоцай»). Неважно, что из этого правда. По его «Свадебке», «Весне священной» и «Кентаврам» можно долго водить пальцем (или указкой): вот здесь, мол, тень Нижинского, вот здесь балет Дягилева, тут цитата оттуда, а здесь отсюда. Но, конечно, с таким же успехом можно водить пальцем по обнаженному мускулистому мужику — в конце концов все кончится известно чем. Прежде всего, это невероятно, головокружительно чувственные, живые и пылающие страстью балеты. На один вечер Мариинка превратится в кипящий котел. Ныряйте туда с головой.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1295
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 27.11.10 13:38. Заголовок: источник К юбилею Н..
источник<\/u><\/a>
К юбилею Натальи Макаровой
Нина Аловерт
Русский Базар №47(762) 25 ноября - 1 декабря, 2010
Наталье Макаровой – 70. Юбилей прекрасный, потому что Макарова полна творческой энергии, участвует в конкурсных жюри, переносит на сцены разных стран мира свои редакции классических балетов.
На сцене Мариинского театра, где она в 1958 году начинала свою творческую жизнь, 24 ноября танцуют в ее честь «Лебединое озеро» с У.Лопаткиной в главной роли. В фойе устроена выставка фотографий, посвященная ее выступлениям в разные периоды жизни. Именно балет «Лебединое озеро» оказался спектаклем, в котором молодая танцовщица последний раз выступала с труппой Кировского балета (Мариинского) в 1970 году перед тем, как во время гастролей в Лондоне решила остаться жить и работать на Западе.
В роли Одетты впервые выступила Макарова вновь с русской труппой в том же Лондоне в 1988 году.
Макаровой есть что праздновать и есть чем гордиться. Она, несомненно, была “первой леди” мирового балета ХХ века среди своих сверстниц и одной из ярчайших звезд в истории русского балетного театра. Совершенство линий, красота арабеска, изгиба спины, внезапность порыва, бега, пауз, повышенная эмоциональность - все выделяло ее среди других балерин.
У Макаровой было поистине «поющее» тело. Позднее на Западе Серж Лифарь, последний выдающийся танцовщик, выпестованный С.Дягилевым, сравнивал тело танцовщицы со скрипкой Страдивари.
Макарова выходила на любые подмостки в любой роли так, как будто она танцует эту роль впервые. И сколько бы раз мы ни видели Макарову, каждый образ, созданный ею, оставался не до конца разгаданным, а потому еще более волнующим и притягательным.
До конца своей сценической карьеры она сохраняла способность быть своенравной современной девчонкой и Мадонной Рафаэля одновременно. Макарова могла быть целомудренной в самой смелой любовной сцене и сексуально-обольстительной в самом абстрактном, бессюжетном балете.
Еще в России она хотела танцевать не только классическую, но и современную хореографию, но из всех современных хореографов только Леонид Якобсон оценил пластический талант начинающей девочки. Макарова станцевала несколько концертных номеров Якобсона, но ее главные удачи, о которых до сих пор помнят в России (кроме Жизели и Одетты/Одиллии), – это Зоя Березкина в “Клопе” (по пьесе В.Маяковского, 1962 год) и Девица-Краса в “Стране чудес”, 1966 г. Я навсегда запомню ее и в концертном номере Г. Алексидзе «Сиринкс».
На Западе Макарова осуществила свою мечту – она станцевала классические балеты на сценах лучших театров мира, произведения лучших хореографов своего времени самых разных направлений, включая западные «драмбалеты» и бессюжетную хореографию.
Амплуа Макаровой было разнообразным. Не было в ее время (особенно на Западе) более романтической Жизели, но и легкомысленная Манон Леско была одной из самых запомнившихся ролей ее репертуара. Макарова была подлинно трагической Джульеттой, но однажды она обворожила американских зрителей и критиков в партии Кармен, выйдя на сцену беспардонной кокеткой, своевольной, свободолюбивой и беззащитной. Нежная, печальная Одетта, бесплотная Сильфида... А премию “Тони” Макарова получила за игровую и танцевальную роль Веры в мюзикле “На пуантах”.
На Западе Макарова создала ряд редакций классических балетов, записала диск с русскими сказками, которые сама читала на русском языке, играла в драматических спектаклях, о ней были сняты фильмы.
В Америке Макарова вышла замуж за преуспевающего бизнесмена Эдварда Каркара, у них родился сын.
«Какой момент в твоей жизни ты считаешь самым счастливым?» – спросила я ее однажды.
«Рождение Андрюши», – ответила Макарова.
Макарова родила сына сравнительно поздно, но после родов быстро вернулась на сцену. Пока ждала ребенка, рисовала картины. Творчество – это судьба Макаровой.
Как-то раз на мой вопрос: «Как ты считаешь, удачно ли сложилась твоя жизнь?» Макарова ответила: «Удачно. А могло бы быть иначе, но я думаю, Бог меня любит».
Она полностью реализовала свой божий дар, счастливая избранница судьбы, великая балерина ХХ века – Наталья Макарова.
Фото Дины Макаровой
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 471
Зарегистрирован: 01.03.07
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
2
|
|
Отправлено: 21.12.10 19:09. Заголовок: источник Брутально ..
источник<\/u><\/a>
Брутально о сексе
Балеты Анжелена Прельжокажа в Мариинском театре
Фестиваль FranceDanse, посвященный году Франции в России, завершился в Петербурге жаркой схваткой на передовой мирового авангардного танца. В Мариинском театре давали "Свадебку", "Весну священную" и "Кентавров" — балеты Анжелена Прельжокажа, коронованного классика наисовременнейшего танц-движения. Некоторое время назад его "Свадебку" с аншлагом показывали в Александринском театре, но и повторная встреча с хореографом забила зал битком. Из Маринки — ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.
Пятидесятилетний хореограф давно уже стал рупором современного танца. Его эпатирующие постановки провоцировали, вызывали бурную реакцию общественности и даже протестные демонстрации: редко кто из ныне действующих хореографов удостоился такой чести. Сын бежавшей во Францию албанки, выросший в традиционно патриархальной семье и воспитанный хулиганскими французскими улицами, ныне ставит в Большом театре и Гранд Опера. И уже не как хулиган. Но как закоренелый рецидивист.
Его "Свадебка" и "Весна священная" — знаменитые балеты дягилевской антрепризы — грубо и брутально говорят о сексе. Прельжокаж словно современный акын: танцует и ставит о том, что видит. Вокруг вседозволенность, распущенность, развращенность, насилие. Об этом и поет. И песнь его, бесстрастная в основе, фиксирует языком милицейских (полицейских) протоколов: "Применив насильственные действия, грубо овладел <...>. Нанес телесные повреждения средней степени тяжести <...>. Вела себя вызывающе, провоцировала на совершение сексуальных действий..." Где-то в интервью Прельжокажа мелькнула фраза, что в "Свадебке" он озаботился судьбой албанских девушек, что выходят замуж неизвестно за кого, лишь бы свалить из этой страны. Вполне возможно. Тем более что начало балета, когда одна девушка ведет другую, закрывая ей глаза, — единственная более или менее определенная пластическая формулировка неизвестности. Потом предстоит обыденное, рутинное насилие. И нормальная такая, вполне отечественная свадьба, когда перепившиеся гости уже не различают где невеста, где жених, и где расстояние от физиономии до миски с воображаемым салатом микроскопично.
"Весна священная" и вовсе начинается с провокации: шесть девиц в супермини-юбках, стоя перед идиллически возлежащими на лужайке пацанами, вызывающе-нахально стягивают с себя трусы. Последовавший затем взрыв сексуального экстремизма, приправленный фетишизмом, выглядел вполне логичным и предсказуемым. Но поклонники Тинто Брасса вряд ли найдут для себя в балетах Прельжокажа разнообразие поз, ролевых игр и сюжетов. Агрессия не опоэтизирована. Вожделение похотливо. Сам процесс — физиологичен и трудоемок. Кульминация — 10-минутный танец полностью обнаженной девушки — уже не кажется чем-то вызывающим и шокирующим. Да и голой натурой сцену Мариинского театра не удивить: в 90-х годах здесь раздели целый хор (в опере Прокофьева "Огненный ангел"), после чего эксгибиционизм Альберта (в балете Матса Эка "Жизель") показался детским лепетом. Напротив, этот эпизод представляется наиболее целомудренным фрагментом "Весны": сорваны ничего не скрывающие покровы, предъявлена яростная нежность, а бьющаяся на изумрудной лужайке обнаженная кажется затравленной героиней фильма Ролана Быкова "Чучело".
13-минутный балет "Кентавры" хорош до безобразия! Чувственный мужской дуэт (новая редакция балета "Кожа мира") на музыку Дьердя Лигети очаровывает, околдовывает и странным образом освобождает сознание от всевозможных гомосексуальных параллелей. Фантастические и фантазийные существа проживают свою маленькую жизнь и смерть, лишь легкий пластический намек обозначает их физическую сущность. Роскошные полуобнаженные мужики, соблазнительно имитирующие то небрежный аллюр, то ход иноходца, то гордую рысь, — полны первобытной нежности друг к другу. И за эту нежность готовы перегрызть друг другу горло.
Жаль, что не показали анонсированное прежде "Благовещение": женский дуэт Марии и архангела Гавриила, против которого в Москве рьяно ополчились православные хоругвеносцы. В этом случае программа бы оказалась сбалансированной. А так — бесспорная победа мужского активного начала.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 472
Зарегистрирован: 01.03.07
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
2
|
|
Отправлено: 21.12.10 19:13. Заголовок: источник Балетный Пе..
источник<\/u><\/a>
Балетный Петербург дорос до авангарда
Чувственный дуэт кентавров и двойная победа мужского начала над женским. В рамках Года России-Франции и фестиваля FranceDanse в Мариинском театре прошел вечер спектаклей Анжелена Прельжокажа.
Хореографа Анжелена Прельжокажа можно назвать персоной года России-Франции: русские не только научились произносить имя без запинки, но и доверили ему открыть сезон в Большом театре. Спектакль «А дальше – тысячелетие покоя. Creation 2010», надо полагать, останется в афише на несколько сезонов.
Судя по новым лицам и даже типажам (в прежней труппе Прельжокажа не было столько длинноногих девушек), его компания немного обновилась и расширилась. Пока одна часть труппы участвует в трехмесячных гастролях по всей Франции с уже упомянутой постановкой Большого, другая ездит по остальной Европе с «Белоснежкой», а молодежь изучает классическую хореографию Прельжокажа и показывает ее на сцене Мариинского театра.
Кентавр вместо Архангела
Выбор «Весны Священной» и «Свадебки» для России очевиден — это современные, но уже вполне обкатанные версии балетов легендарных «Русских сезонов» Дягилева. Кроме того, постановки входят в число лучших творений хореографа. Вместо «Кентавров» в Питере анонсировалось «Благовещение», вызвавшее негодование на фестивале «Гран-Па» в 2003 году в Москве. Тогда представители православной церкви устроили пикет около Малого театра, протестуя против того, что архангел Гавриил в балете Прельжокажа стал женщиной.
Вероятно, вспомнив тот неудачный опыт, хореограф решил заменить женский дуэт «Благовещения» на мужской дуэт «Кентавров»: тут хоть и есть намек на плотскую любовь, но нет претензий на интерпретацию священных писаний. Именно 13−минутные «Кентавры» восхитили нынешних зрителей Мариинки больше всего. Как отдельный номер этот дуэт был поставлен в 1998 году, но вырос он из балета «Кожа мира». В 1992 году Прельжокаж был так впечатлен путешествием в пустыню, что решил не только написать об этом стихи, но и поставить балет. В дуэте «Кентавры» хореограф вообразил то время, когда на Земле не останется ничего, кроме песка, пустыни и ветра. В этой пустоте появляются два всадника, потерявшие коней, которым приходится учиться жить заново. В итоге получился мощный чувственный дуэт о любви, соперничестве и смерти.
Невинный эпатаж
Показанные вместе, три балета Прельжокажа приводили к мысли об архаичности всех наших чувств, а также постепенном и непреложном перерождении человека под влиянием обстоятельств. В «Свадебке» читается мысль о трагическом перерождении женщины после свадьбы, в «Весне священной» доминирует первобытная суть отношений полов, а в «Кентаврах» — почти животное взаимодействие двух тел.
«Свадебка», открывшая вечер, на сей раз вышла довольно робкой и нескладной. Впервые балет был поставлен еще в 1989 году, но до сих пор собирает полные залы. Этот спектакль о судьбе девушки, которую отдают замуж без любви (в прологе подруга ведет невесту на свадьбу, прикрыв ей глаза, а в финале мужчины уводят своих партнерш в пустоту, снова прикрыв им глаза), не мог не появиться в творчестве хореографа с балканскими корнями. Прельжокажу всегда казалось, что свадьба — это некая трагедия для женщины — она теряет индивидуальность и становится лишь частью декорации в жизни мужчины. Потому и балет он сочинил весьма пронзительный.
Однако на этот раз на сцене Мариинки юноши двигались вразнобой, а девушки не научились выполнять сложные финальные прыжки. В прошлых составах танцовщицы бесстрашно кувыркались со скамеек – доли секунды отделяли их от травматического падения на пол. Здесь же они готовились к прыжку заранее, отстучав ножкой и как бы предупреждая юношей о том, что их надо ловить. В итоге партнеры подхватывали их вовремя, но эффект неожиданности пропал.
Закрывал вечер балет «Весна священная», визитная карточка хореографа. Нашу публику уже не удивить балеринами, которые в начале спектакля первым делом кокетливо снимают трусики. Если в 2003 году это было эпатажем, то сейчас выглядит вполне невинно по сравнению со многими экспериментами современных европейских хореографов. Сама тема спектакля с годами немного сдвинулась к плотским отношениям между мужчиной и женщиной. Прельжокаж говорил, что как бы далеко в духовном плане не пытаются зайти его герои, все равно все сводится к вопросам пола. Весь спектакль — демонстрация мужской силы, доминирования мужского над женским. А 10−минутный финал с полностью обнаженной и побежденной Избранной, которой остается просто смириться и спокойно лечь на землю, не оставляет никакого намека на противостояние.
Приятной неожиданностью стал выход хореографа на поклоны. Зная о гастролях Большого театра по всей Франции с «Creation 2010», можно было предположить, что в Петербург Прельжокаж не приедет. Но он был явно доволен вечером в Мариинке и даже преклонил колено перед Виржини Коссен, исполнительницей роли Избранной. Несмотря на некоторые шероховатости, новый состав труппы Прельжокажа очаровал питерских театралов, трижды вызывавших молодых артистов на поклон. Но самое приятное «послевкусие» вечера – осознание, что консервативный русский зритель наконец-то признал этого хореографа своим.
| |
|
|
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 473
Зарегистрирован: 01.03.07
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
2
|
|
Отправлено: 21.12.10 19:16. Заголовок: источник Слой культ..
источник<\/u><\/a>
Слой культурных ограничений
София Станковская.
Отсутствие предрассудков, раскрепощенность, независимость от этических критериев сами по себе не создают выдающуюся хореографию
Творчество французского хореографа Анжелена Прельжокажа в Петербурге знали в основном понаслышке, хотя смелый и лишенный предрассудков мастер прочно прописался на хореографическом олимпе еще в 1980-е. Год назад на балетном гала-вечере в Александринском театре знакомство состоялось, а совсем недавно продолжилось. В рамках Года Франции в России в начале декабря на сцене Мариинского театра труппа Национального хореографического центра из Экс-ан-Прованса, которую создал и возглавляет Прельжокаж, представила три его танцевальных опуса. Слово «аншлаг» недостаточно красноречиво: театральный зал оказался набит битком.
Без претензий
В сентябре на открытии сезона в Большом театре Анжелен Прельжокаж представил балет, название которого от момента замысла до премьеры несколько раз менялось. Начинался он как «Апокалипсис», закончился менее пафосным «А дальше – тысячелетие покоя…», что, впрочем, позволительно редуцировать до Creation-2010. Творение отбыло в европейское турне, и не факт, что оно вернется на московскую сцену. Тому виной – свист в зале, воспоминания об исполнителях, упакованных в полиэтилен, и до странности уклончивые рецензии (критики предпочитали воздерживаться от оценок). Тем не менее московская премьера получила статус едва ли не крупнейшего события в области балета за все годы нового тысячелетия.
Событие в Петербурге на подобное не претендовало: труппа Анжелена Прельжокажа представила вечер из трех одноактных спектаклей, выбранных из текущего репертуара: балеты «Свадебка» и «Весна священная» на музыку Стравинского и дуэт «Кентавры» на музыку Дьёрдя Лигети.
«Свадебку» можно назвать хореографической фантазией для пяти пар танцовщиков, пяти тряпичных кукол и садовых скамеек. Внятной истории, фабулы или хоть чего-то, поддающегося пересказу, в этом двигательном перформансе нет. Есть попытка представить разные стадии отношений между полами – от объятий на скамейке до соития. Что действительно запоминается в этой череде довольно крепко сбитых и наполненных внятным ритмом мышечных усилий, так это паузы, где энергия тела трансформируется в энергию взгляда. Источающие похоть и любопытство глаза особей мужского пола, устремленные в промежности партнерш (дамы в соответствующих случаю позах стоят на тех самых садовых скамейках) дошли до нужной кондиции, подозреваю, вследствие продолжительных ежедневных тренировок, и их энергетика была бы вполне уместна, например, в некоторых фильмах Педро Альмодовара. А в целом эстетические оценки к этому зрелищу если и приложимы, то преимущественно к куклам: их безвольные непрорисованные лица и недееспособные тряпичные тела в спектакле, собственно, и отвечают за категорию «прекрасное».
Ставка на кинетический инстинкт
Степень эпатажа, заданная «Свадебкой», легко преодолена в «Весне священной». В сценической истории этого балета (или «антибалета», как его иногда называют театроведы), начавшаяся с грандиозного скандала на премьере в 1913 году в Париже, в Театре Елисейских Полей, не один десяток воплощений. Придуманная Николаем Рерихом и Сергеем Дягилевым и впервые поставленная Вацлавом Нижинским, «Весна священная» априори дает всем последующим интерпретаторам право на высказывание, вырванное из культурного слоя, обращенное к инстинктам, первобытным страстям и слепой физиологической ярости. Самые значимые версии этого произведения неизбежно приобретают статус эпатажных, чтобы после превратиться в каноническую классику.
В постановке Прельжокажа декораций нет, из реквизита – «куски газона». Подвижные конструкции с выпукло-вогнутой поверхностью, покрытые чем-то вроде ворсистого, весьма пропыленного зеленого ковролина, вероятно, отвечают за пробуждение природы. Мужчины, раскинувшись на этой «травке», ждут, не отломится ли чего от девушек. Отломится! Девушки в мини-юбках демонстративно снимают с себя трусы. Зал реагирует на этот арт-процесс аплодисментами, в которых отчетливо слышны ирония и снисходительность, но никак не одобрение, и благодаря этой нормальной человеческой реакции все последующее воспринимается как повод для насмешек, а не для экзальтации. В том числе и десятиминутный танец обнаженной девушки, вполне примитивно придуманный и незажигательный.
Вечер спасли «Кентавры» – дуэт, в котором сплавлены соперничество, взаимное любование, стычки, упоение собственной силой и лукавством. Два танцовщика с обнаженными торсами, с ногами, опутанными лоскутьями-ремнями, похожие до неразличимости, как зеркальные отражения, которые могут быть людьми, лошадьми, кентаврами, завораживают своей грациозной игрой. Не надо быть искушенным знатоком, чтобы даже не увидеть, а прочувствовать прочную связь этой 13-минутной вещицы с находками русского балета столетней давности. Корни у этой парочки копытных – в «Лебеде» Михаила Фокина и «Послеполуденном отдыхе Фавна» Вацлава Нижинского. Здесь Прельжокаж развивает стилевые находки предшественников, выращивает танец из богатого культурного слоя, и у него получился маленький шедевр.
Когда Прельжокаж полагается на свой кинетический инстинкт и свободную волю, результат в лучшем случае вызывает недоумение. Умение трансформировать в движение физиологические позывы половозрелых особей – это скромный багаж, с которым не стоит ломиться в условный мир классического балета. Утрированное отображение силы, которую имеет половой инстинкт, не прибавляет «образов и смыслов». С инстинктами надо уметь устанавливать более пристойные отношения, а именно – умерять зависимость от желаний слоем культурных ограничений.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1297
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 23.12.10 20:44. Заголовок: источник Юбилей нап..
источник<\/u><\/a>
Юбилей напротив
Вечер в честь Аллы Осипенко
Ирина ГУБСКАЯ
Санкт-Петербург
В Театре Петербургской консерватории прошел вечер балета к юбилею Аллы Осипенко – шестьдесят лет творческой деятельности. Как и три года назад, к семидесятипятилетию, – не в Мариинке. Отношения артистов и театров – непростая тема, нередко представленная в форме: “и ненавижу, и наглядеться вдосталь не могу”. И консерваторской сцене не привыкать быть “напротив”. Алла Осипенко танцевала на академической сцене положенные двадцать лет. Потом ушла, чтобы еще десятилетие провести в современной хореографии. Первый период ощущала внутреннюю неустроенность. Второй – неустроенность полуофициального искусства. Второй для нее оказался более органичным. Академический репертуар диктовал свою дисциплину. Новый (намеченный в сочинениях Григоровича, Якобсона, Алексидзе, Чернышева, Эйфмана) обладал притягательностью освобождения. Возможностью неокончательного побега. Так не всем повезло. У Аллы Осипенко есть собственные, только ее роли. К ней благосклонна зрительская память – и сейчас приходят не ради концерта, а “на Осипенко”. О героине вечера говорили строго и эмоционально. Олег Виноградов развивал излюбленную тему женской красоты в балете. Никита Долгушин вспоминал Осипенко от ученицы до репетитора.
Как и в предыдущем вечере, в программе хотели показать современных артистов в репертуаре юбилярши. Как и тогда, получилось мало. Из Михайловского театра и труппы Эйфмана в концерте никто не участвовал (гастроли, конечно, – это серьезно, но, похоже, не все в порядке в “датском королевстве”). Жаль, что ни тогда, ни теперь никто не отважился ни на Клеопатру, ни на Настасью Филипповну, ни даже на Хозяйку Медной горы – самых, пожалуй, выразительных в галерее героинь Осипенко: женщин с тяжелым характером, прежде всего для себя. “Вальпургиеву ночь”, поставленную как академичное бесовское действо, спасали паны – главный Пан Григорий Попов при некоторой поддержке четверки сатиров. В танце точность и внятность и понимание смысла роли. Константин Зверев, вероятно, все силы берег к предстоящим дебютам Тореро и Базилем, потому Вакх получился какой-то стерильный, не влюбленный даже в себя. Елизавета Чепрасова обликом и темпераментом финской молочницы навевала те поэтические строки, где “эта глупая луна на этом глупом небосклоне”. Вообще, после Осипенко или Плисецкой выпускать Вакханкой артистку кордебалетных способностей неосторожно. Вот и получилась “Вальпургиева сиеста”.
За классику отвечало белое адажио из “Лебединого озера”, вода в котором была пресной, и благодушную корректность принца (Евгений Иванченко) не смущали даже внезапно истерические па де бурре Одетты (Анастасия Колегова). Вторым главным участником вечера была труппа имени Якобсона, артисты которой исполнили “Минотавра и нимфу”, дуэт из “Спартака” и возобновили “Органное адажио”. Исполнение было не лучше и не хуже привычного в этом коллективе и лишний раз продемонстрировало, что хореография Якобсона зависима от индивидуальности артистов. Почти половина номеров непосредственного отношения к юбилярше не имела. Бывший партнер Валерий Михайловский в типичном образце своего нынешнего репертуара – “Ангеле” – был пластичен, с точным владением пространством сцены и несколько надрывной эмоциональностью. А его труппа “урезала” какой-то эстрадный перепляс со скрипками. Консерваторских постановщиков отличает способность сочинять нечто невнятное к хорошей музыке. На этот раз шли “Осенняя песнь” и очередной эксперимент Данила Салимбаева с моцартовским “Реквиемом”. “Лакримоза” сопровождала “Адама” – Игоря Колба, и при этом тандеме хореография выглядела нелепо, как громоздкие бутафорские крылья.
Но в сравнении с программкой вечера, на которой в атласном пуанте изображена далеко не балетного вида нога, перевязанная ленточками со всей возможной неправильностью (для сувенира эта “гламурная коза”, может, и сгодится, но для балетного вечера – позорно), сам концерт был вполне приличным.
А достойным балеринской легенды был “Лебедь” Фокина. Ульяна Лопаткина, которая танцует этот номер несчетное число раз, умеет наполнять его разными смыслами. После бутафорских крылышек Адама и лоскутных Ангела – удивительная графика рук-крыльев. Настоящих. Собственно, здесь и было все про балерину и женщину Аллу Осипенко – красота и надломленность, чувство предела, недосказанность, порывы в свободу и в никуда, нежность и страстный характер, ранимость и категоричность. Неповторимость.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1298
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 23.12.10 20:46. Заголовок: источник Озеруполно..
источник<\/u><\/a>
Озеруполномоченная
// Ульяна Лопаткина на сцене Парижской оперы
Газета «Коммерсантъ» № 238 (4538) от 23.12.2010
В этом году для рождественских и новогодних праздников в Opera Bastille заготовили "Лебединое озеро" в хореографии Рудольфа Нуреева. В масштабном спектакле заняты внушительная часть труппы и ведущие солисты. По традиции на два спектакля была ангажирована приглашенная звезда (artiste invitee). Впервые в этом статусе на сцене Парижской оперы выступила прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина в партии Одетты-Одиллии. На первом вечере побывала МАРИЯ СИДЕЛЬНИКОВА.
Ульяна Лопаткина — редкий гость в западных труппах, поэтому петербургскую приму в Париже ждали давно и с особым трепетом. Трепетали оттого, что Ульяна Лопаткина была заявлена в своей коронной партии Одетты-Одиллии, которая принесла ей международное признание и поставила в один ряд с главными "лебедицами" ХХ века — Павловой, Улановой и Плисецкой. А интерес состоял в том, что петербурженка должна была танцевать не отшлифованную ею версию Константина Сергеева, а редакцию Рудольфа Нуреева, которую русские считают варварской, а французы — эталонной.
Бывший руководитель Парижской оперы накрутил в своем "Лебедином озере" столько психологических коллизий, что даже доктор Фрейд не сразу разобрался бы, в чем тут дело. По Нурееву, все происходящее с принцем Зигфридом — не что иное, как его сновидение, придуманный идеальный мир. В реальности же существуют только авторитарная, подавляющая мечтательного юношу мать и не отпускающий его ни на шаг наставник Вольфганг, оборачивающийся в сновидениях принца коварным искусителем Ротбартом. Эта роль у Нуреева обретает роковое значение: Вольфганг-Ротбарт сначала раскрывает латентную гомосексуальность принца (чувственный мужской дуэт, поддержанный "мужским" полонезом вместо классического танца пар в первом акте), а под финал и вовсе разбивает грезы воспитанника об идеальном гетеросексуальном союзе.
На спектакль с участием важной гостьи были брошены лучшие "ноги" парижской труппы. Зигфридом выбрали высокого Хосе Мартинеза, самого надежного и опытного партнера, к тому же уже опробованного Ульяной Лопаткиной в "Драгоценностях" Баланчина. Несмотря на пенсионный возраст, Мартинез с мальчишеской легкостью и школярской чистотой отработал свои вариации, достойно справившись и с партнерскими обязательствами. Разве что выглядел несколько отстраненнее обычного. Однако, похоже, мысли его витали не в облаках, а на земле его родины: на днях Хосе Мартинез был назначен худруком Национального театра танца Испании вместо уехавшего в Петербург Начо Дуато.
Вольфгангом-Ротбартом выступил молодой премьер Стефан Буйон. При таком возрастном раскладе идея Нуреева про опытного соблазнителя при несмышленом неофите явно потерялась. Однако харизматичному танцовщику удалось быть равно убедительным в обеих ипостасях. В па-де-труа первого акта и характерных танцах третьего отличились первые танцовщицы, которые явно метят в этуали,— Людмила Паглиеро и Мирьям Улд-Браам. Венчал идеальный состав вымуштрованный кордебалет Парижской оперы, в танцах которого нечасто можно наблюдать столь единодушное вдохновение, которое отличало его на этом спектакле.
Явление Ульяны Лопаткиной зал встретил аплодисментами и тут же замер, загипнотизированный великолепием петербурженки. Царственный апломб, бесконечные руки, выверенные, безупречные позы — в ход был пущен весь арсенал излюбленных приемов госпожи Лопаткиной. Дирижер Симон Хьюит, не отрывая глаз от примы, до неприличия затягивал темпы, чтобы ее длинные ноги не спеша выписывали точные ронды, чтобы спина успевала томно изогнуться и чтобы мельчайший импульс, пробежавший по ее телу, не ускользнул от зрителей. Впрочем, старания Хьюита не были оценены публикой, дважды за вечер наградившей его отчетливым "бууу". В антракте зрители захлебывались в восторженных эпитетах и гадали, как эта высокодуховная Одетта преобразится в демоническую Одиллию.
Внешне метаморфоза удалась: на кротком лице балерины выступила игривая улыбка, во взгляде появилась коварная искра, в теле — решительный настрой. Она пленяла и притягивала, но безоговорочного триумфа не случилось. Если "белый акт" хореограф Нуреев оставил практически без изменений, а значит — привычным для Ульяны Лопаткиной, то третий и четвертый он отредактировал изрядно. Там, где традиционно танцевали двое — Одетта (Одиллия) и Зигфрид, то и дело появлялся Ротбарт, усложняя партии как технически, так и эмоционально. Плюс темп, требующий если не реактивности, то уж точно большей виртуозности. Однако расторопность не входит в число добродетелей госпожи Лопаткиной, здесь ее совершенство дало сбой. На стремительной обводке балерину опасно занесло, на победоносной диагонали вместо активного продвижения она едва сдвинулась с места; фуэте начала с двойных, но уже на третьем ее мотнуло в сторону, после чего прима перешла на нервные одинарные, которые едва ли могли кого-то удивить. А в финальной схватке "на троих", где надо было живо подныривать под руку то одного, то другого партнера, госпожа Лопаткина, не поспевая семенить ногами, ставила Зигфриду и Ротбарту коварные подножки.
Впрочем, технические погрешности ее танца французы наверняка спишут на гастрольные обстоятельства, так что русская балерина Ульяна Лопаткина останется для них лучшей Одеттой-Одиллией. По крайней мере, в нынешней сессии "Лебединого озера".
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1299
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 11.01.11 11:29. Заголовок: источник Time Out С..
источник<\/u><\/a>
Time Out Санкт-Петербург №№ 26-1 (212-213) / 24 декабря - 17 января 2011 г
Два Спартака — пара
В январских постановках «Спартака» в Мариинском театре — два неожиданных дебюта в женских ролях.
В балете под названием «Спартак» интереснее всего смотреть не на главного героя (хотя восставший раб шикарно демонстрирует мускулы – и оба январских исполнителя, Юрий Смекалов и Данила Корсунцев, могли бы быть отличными моделями для римских скульптур). Любопытнее всего вглядываться в женщин – в ту, что любила героя (Фригия), и ту, которой предводитель рабов был совершенно неинтересен, но вот беспорядка в родном государстве она точно не хотела (Эгина). Обе эти роли – приманка для балерин; и в Мариинском 16 января ожидаются два неожиданных дебюта.
В роли Эгины впервые выйдет Дарья Павленко – это будет дневной спектакль, но любой праведный балетоман просто обязан поднять себя с постели за волосы и прийти в театр. Потому что – тут даже предсказать нельзя, что произойдет. Эгина – соблазнительница, агент мирового капитализма, совратившая с пути праведного соратника Спартака Гармодия и тем обеспечившая поражение спартаковского войска. Плавная, интригующе скрытная, текучая, многое обещающая и без напряжения лгущая в каждом движении – царственная роль, но… Для Павленко ли? С этой ее верностью друзьям, принципам, себе самой, со строгой манерой танца и неготовностью убивать всех на своем пути во имя карьеры? С не особенно выраженной любовью к игре (к танцу – видна страсть гораздо большая)? Страшно любопытно, что получится. Вдруг мы увидим новую – хищную – Павленко? Такое точно нельзя пропустить. Но в театре придется остаться до вечера: в тот же день, но в более позднем спектакле роль Фригии исполнит Екатерина Кондаурова. Да-да, именно Фригии – не Эгины, которую она играла на премьере и роль которой подошла азартной, насмешливой, решительной балерине как платье, скроенное лучшим дизайнером планеты. Именно Фригия – Кондаурова так-же примеряет не очевидную для себя роль. В якобсоновском балете подруга Спартака – воплощение дистиллированной чистоты, что в экстремальных обстоятельствах переплавляется в экспрессию дикую и почти болезненную. В этой экспрессии, в этих рваных жестах (особенно в финале, где над телом возлюбленного Фригию бьет высоковольтная судорога), противостоящих вальяжности Эгины, – та попытка прорыва, что пытался сотворить Якобсон в каменной реальности 1956 года. И не его вина, что внештатная сотрудница органов безопасности Эгина вышла у него лучше – художник отражает время, иначе не бывает. А сегодняшняя балерина Кондаурова – также отражая время – вглядывается в обеих женщин и пытается в них разобраться. Возможно, удивляясь и той и другой.
«Спартак», Мариинский театр
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1301
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 25.01.11 10:12. Заголовок: источник Лучшая жен..
источник<\/u><\/a>
Лучшая женская роль советского балета
На фоне того, чем живет и дышит сейчас балетная Москва, петербургская афи-ша являла бы собой мерзость запустения — кабы не «Легенда о любви» в Мариинском театре, которую по очереди будут танцевать Ульяна Лопаткина и Екатерина Кондаурова. Последнее время легендарная Лопаткина совершенно очевидно была на спаде, тогда как молодая амбициозная Кондаурова — также очевидно — на подъеме. Премьерная серия «Анны Карениной» Ратманского, где обе соли-ровали по очереди, уже превратилась в дуэль -— исход которой «Легенда» либо закрепит, либо опрокинет. Это надо видеть, это минуты истории. Померкнет ли перед новой столицей былая, «как перед юною царицей порфироносная вдова»? В любом случае спасибо прекрасным дамам за оживление ситуации.
«Легенда о любви» — парадоксальный текст для балерины. Это, наверное, единственный большой трехактный спектакль, где актерство для балерины выглядит оправданным и уместным. «Лебединое озеро»? Вы сначала толком протанцуйте кантилену белого лебедя и справьтесь с отчетливым стаккато ле-бедя черного. «Баядерка»? Драматизм «танца со змеей» превратится в пустой балаган, если солистка затем провалит высокую ритмическую алгебру «теней». Странным образом в «Легенде о любви» ничего особо танцевать не надо. Имен-но что танцевать. Потому что монолог царицы Мехменэ Бану — это не танец, а скандирующие позы-выкрики. Сцена погони? Там главное удержать ритм: -батманы-императивы и фуэте, имитирующие удары хлыста, которым ожесточенная царица подгоняет погоню за любовниками. Но именно чувство позы, выразительность каждой отдельной позы должны быть безупречными. Хореография Мехменэ Бану сложена из поз, как из иероглифов. И повествуют они в основном о горе, тоске, гордости, похоти, отчаянии, а мрак нагнетается к финалу так, что спирает дыхание. Хотя почти все великие балеты кончаются смертью героини, Мехменэ Бану, пожалуй, единственная в репертуаре трагическая роль. И потому что хореограф Григорович сочинил нечто, очень похожее на классицистичес-кую декламацию, язык подлинной трагедии. И потому что в ад царица шагает сама. Что предсказать… Кондаурова витальнее и сексапильнее. Зато на стороне Лопаткиной — выдающийся интеллект. Которая из двоих лучше? Та, которая с краю.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1302
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 25.01.11 23:04. Заголовок: источник Time Out С..
источник<\/u><\/a>
Time Out Санкт-Петербург №№ 2(214) / 18 - 31 января 2011 г
Виновница торжества
Прима-балерина Алина Сомова дебютирует в роли Ширин в «Легенде о любви» — эта партия может стать новым взлетом в ее карьере.
Алина Сомова – лауреат «Золотой маски» 2010 года. Кроме того, она обладательница и более ценного приза – серег Майи Плисецкой, что та вынула из ушей и подарила юной балерине после премьеры «Конька-горбунка» Алексея Ратманского. Царь-девица в этом спектакле – умница и отличница в стране, населенной дураками – смешными, скучными, старательными, – и то, что один из них дурак героический и обаятельный, ситуацию не слишком меняет. Принцесса Аврора с решительной повадкой летит над сценой так, что кажется, принц не особенно нужен – сейчас она сама вырвется из своего сна, лишь проверит волчок-талисман. Невольница Медора, мимоходом забирающая в плен и богатенького пашу, и отважного пирата. Лучшие роли Алины Сомовой – роли сильных и независимых женщин (что бы там ни было с их зависимостью по сюжету).
В конце января балерина планирует вираж в своей карьере – в ее репертуаре появляется принцесса Ширин. Девочка-случай, девочка-судьба. В балете Юрия Григоровича «Легенда о любви», который был впервые поставлен в Мариинском в 1961 году и пользовался таким успехом, что стал трамплином для назначения автора главным балетмейстером Большого театра, главный герой, придворный художник Ферхад, случайно видит юную красавицу. Один взгляд – и переворот судьбы: девчонка – сестра царицы Мехменэ Бану. Когда героиня была смертельно больна, царица в обмен на ее выздоровление отдала бродячему колдуну свою красоту – не в переносном смысле, а в самом прямом: лицо с тех пор пришлось навсегда завесить тряпкой. Но с красотой не исчезло желание быть любимой – и, как назло, предметом страсти Мехменэ Бану стал Ферхад. Счастливую, солнечную, взаимную влюбленность сестры и Ферхада царица воспринимает как предательство – да, герои не виноваты, но дикая, иррациональная обида застит разум царицы. Рядом еще Визирь, который не то сам неровно дышит к госпоже, не то хочет добиться внимания из карьерных соображений, а в подчинении – громадное войско, что по первому жесту сотрет неугодных в порошок или же догонит и заставит выполнить волю правительницы. Сюжет прямо как стрела, кордебалет завивается тугой спиралью, и посередине сцены, натыкаясь на выступающих из углов преследователей, бегут от царицы Ферхад и Ширин.
Перед балериной стоит задача сыграть девочку, просто ни в чем не виноватую девочку, одним прыжком и одним жестом ломающую баланс сил и нарушающую спокойствие царства. Чуть-чуть совсем естественного кокетства, доверчивый ход к восторженно глядящему зрителю – и начинающиеся землетрясения в царстве-театре и вокруг. Восьмой сезон в Мариинском. Алина Сомова впервые выходит в роли Ширин.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1305
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 04.03.11 00:11. Заголовок: источник Балет — фа..
источник<\/u><\/a>
Балет — фаворит «Золотой маски»
«Анна Каренина» настолько хороша, что «Маску» ей могут и не дать: это слишком очевидный выбор, а всякому жюри приятно продемонстрировать некоторую работу мысли. Впрочем, что Ратманскому, который уже главный русский хореограф и один из самых успешных на Западе, что самой «Анне», которую ставит театр за театром, успех или поражение на нынешней «Маске» ничего не добавит; разве что еще одна победа — это просто приятно. В этом смысле «Анна» убивает любую конкурсную интригу. А уж зрителям нет разницы и подавно. «Анна Каренина» Ратманского — это лучший на сегодняшний момент способ провести вечер наедине с современным русским балетом. Великий ли это балет? Он безмерно обаятельный. Все персонажи либо милые и трогательные, либо очень милые и трогательные. Чувствуется, что своей авторской рукой Ратманский не убьет даже мухи, и гибель его Анны под колесами поезда выглядит лишь данью, которую скрепя сердце пришлось отдать неприятному классику чисто по праву первородства. Но той же рукой Ратманский прихлопывает всю русскую традицию балетов-мелодрам — до мокрого места. «Анна» — это контрастный душ изощренных, изысканных, психологически подробных лирических танцев (Родион Щедрин написал десять дуэтов, и лишь сейчас нашелся хореограф, который полностью все это отоварил) и простых, как ересь, мизансцен. Анна входит в театр, где ложи и лорнеты — настоящие, аристократки метут сцену исторически достоверными платьями, а вагон поезда разъезжает по сцене, являя клюющих носами пассажиров. Да, это конфетка для публики. Да, это конфетка для балерин. Это не то искусство, которое переворачивает мозги (или хотя бы желудок). Это искусство, которое сладко тает на языке.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1307
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 14.03.11 15:09. Заголовок: источник Мариинке д..
источник<\/u><\/a>
Мариинке дали "Оскара" в Канаде
Дата публикации: 20:57 11/03/2011
Источник: "Ореанда-Новости"
Город: Торонто
ОРЕАНДА-НОВОСТИ. После 25-летнего перерыва Мариинка привезла в Торонто "Лебединое озеро", бесспорный шедевр классической хореографии. С 1 по 6 марта на сцене Сони-Центра, крупнейшего культурного центра Канады, прошло шесть спектаклей, сопровождавшихся аншлагами.
Гастроли неожиданным образом совпали с вручением "Оскара" Натали Портман за главную роль в фильме "Чёрный лебедь". Канадские критики проводят параллели между фильмом Даррена Аронофски и знаменитой Мариинской версией балета.
Дана Глассман, обозреватель газеты "Нэшнл пост", отмечает "гипнотическую силу" Мариинского "Лебединого озера" и предлагает вручить вторую статуэтку "Оскара" Чёрному лебедю в исполнении Виктории Терёшкиной. Её партия Одетты-Одиллии "была самым лучшим из тех, которые мне когда-либо довелось увидеть", - утверждает Глассман. "Одетта Терёшкиной - это совершенная комбинация хрупкости и силы. Её лицо намеренно остаётся безразличным, тогда как элегантно изогнутая стопа, удлинённые конечности и гибкая спина передают множество эмоций. Она двигается безупречно точно, наполняя музыку утончёнными растяжками и выразительно-глубокими прогибами назад… Не менее обворожительна Терёшкина в партии невозмутимо-хитрого Чёрного лебедя - Одиллии. Она мастерски исполняет знаменитые фуэте - вершину балетного мастерства - и искромётную серию быстрых вращений в виде нескольких туров пике на пуантах".
Критик отмечает, что в постановке Мариинского театра акцент делается, главным образом, на женских партиях, в отличие от трактовки "Лебединого озера" Джеймса Куделки, которую он создал для Национального балета Канады, где на первый план выходит мужской ансамбль.
В статье подчёркивается "чистое техническое исполнение" Владимира Шклярова в партии Зигфрида, а также отмечается "живо исполненное па-де-труа из Первого акта и серия красочных характерных танцев в Третьем акте". Особое внимание уделяется "ошеломляюще красивому женскому кордебалету", который олицетворяет русскую балетную школу. "С 1783 года Мариинский был законодателем мод в области классического балета, высоко подняв планку для других мировых балетных компаний. Именно в этом театре танцевали легендарные Михаил Барышников, Рудольф Нуреев и Наталья Макарова", - резюмирует Глассман, отмечая, что в отличие от северо-американских танцовщиц балерины Мариинки "двигаются как единое целое, выразительно используя верхнюю часть тела - корпус и руки… Даже самое маленькое движение - простое тандю - у них дышит поэзией".
Торонтская газета "Стар" присудила "Лебединому озеру" Мариинки высшую оценку, назвав "титульную" постановку театра "поэзией в движении".
В рецензии Майкла Крабба все внимание отдано кордебалету. "Какими бы ослепительными не были его звёзды, основой любой крупной классической балетной компании является женский кордебалет", - пишет обозреватель. "Общая выразительность кордебалета настолько же необходима для создания целостного впечатления, как выступление ведущих солистов...".
И далее: "Этот в высшей степени вышколенный ансамбль - лишний раз демонстрирует, почему старые балеты до сих пор способны трогать современные сердца… А что касается поэзии в движении, то в этом танцовщицам великого Мариинского балета нет равных".
"Ни один балетоман не должен пропустить эту постановку" - так звучит заголовок ежедневной газеты "Нау". Автор рецензии Глен Суми снова обращается к теме вручения "Оскара": "Это тот самый балет, который помог Натали Портман выиграть её "Оскара", с тем отличием, что в постановке Мариинского театра нет летящих во все стороны перьев, избитых в кровь пальцев на ногах и потасовок между девочками. Вместо современных параллелей зритель может насладиться техническим совершенством и верностью балетному материалу".
Лебединые сцены во Втором акте названы образцом "гармонии в движении", а Одетта-Одиллия Ульяны Лопаткиной признана выдающейся. Лопаткина "словно парит в воздухе, её руки подобны ивовым ветвям, редкие вздрагивания и пронзительный взгляд (в тот момент, когда она впервые встречается с Зигфридом) передают образ настоящего лебедя. Па-де-де Одиллии и Зигфрида - это картина романтической изысканности, когда Одетта нежно растворяется в объятиях принца во всей своей невинности, чувственно пробуждаясь"… "А её взрывная череда фуэте (партия Одиллии) полностью драматически оправдана, это грубое самолюбование направлено на то, чтобы соблазнить Зигфрида. Лопаткина исполняет повторяющиеся движения с потрясающим мастерством, а Корсунцев не уступает ей в серии великолепных прыжков, передающих радость его героя".
Критики выражают надежду, что нынешние гастроли Мариинского театра положат начало более частым визитам прославленной труппы в Канаду.
| |
|
|
|
| постоянный участник
|
Пост N: 1308
Зарегистрирован: 11.01.07
Рейтинг:
6
|
|
Отправлено: 14.03.11 15:12. Заголовок: источник Восстание ..
источник<\/u><\/a>
Восстание рабов и смерть под поездом
10.03.2011 Майя Крылова
Мариинский театр выступает в столице в рамках национального театрального фестиваля «Золотая маска». Он уже радовал московских меломанов оперой Бартока. Теперь пришел черед балета. Театр привез два абсолютно разных спектакля. Первый, «Спартак», — восстановление советской постановки 1956 года, пройдет 13 марта. Второй, «Анна Каренина», — премьера прошлого года. Ее дадут трижды — с 15 по 17 марта.
«Спартак» на музыку Арама Хачатуряна поставлен Леонидом Якобсоном, который в СССР слыл творческим диссидентом: он ненавидел любые правила, заставляющие ставить балеты по заранее предписанному лекалу. Хореограф решил, что балет из жизни Древнего Рима должен строиться не на основе классического танца, а по собственной внутренней логике, подсказанной историче-ским сюжетом. И сделал революционный по тем временам шаг: отказался от пуантов и от танца на пальцах, а за основу пластики взял античную вазопись и скульптуру.
Постановка получила грандиозные декорации, изображающие то Римский форум, то пиршественный зал, то арену Колизея, то лагерь восставших рабов. На этом фоне Якобсон развернул грандиозную танцевальную фреску, выстроенную, как и положено советскому балету, в жанре оптимистической трагедии: положительный герой погибает, а дело его живет в веках. Но главным в спектакле стали роскошные картинки римского легкомыслия. Чего тут только нет! Триумф полководца с маршем победоносных войск, кровавые гладиаторские бои, бурные пляски плебса, бал спесивых патрициев, битвы на мечах, соблазнение наивных рабов коварными приспешницами рабовладельцев… В общем, Голливуд с его костюмными фильмами отдыхает.
«Анна Каренина» на музыку Родиона Щедрина поставлена недавно. Это работа Алексея Ратманского, бывшего худрука балета Большого театра. Хореограф, сохранив канву тол-стовского романа, представил трагедию Карениной как череду воспоминаний Вронского. Места действия, будь то дворец, вокзал, театральный зал или виды Венеции, изображаются в спектакле с помощью видеопроекций. Особая находка сценографа — большой вращающийся железнодорожный вагон, внутри и снаружи которого развернуто дей-ствие.
Другого «осовременивания» в балете нет: герои носят костюмы XIX века, мимически «разговаривают» и объясняются в любви с помощью классического танца. Ратманский демонстрирует мастерство в постановке дуэтов Анны с любовником: они отличаются по хореографии, и здесь не спутаешь момент знакомства с апогеем страсти и ее же печальным финалом. При этом постановщика интересует не психоэротический срез романа, как Бориса Эйфмана в одноименном балете, а человече-ская психология во всей ее сложности.
В роли Анны Москва по очереди увидит трех балерин Мариинского театра — Диану Вишневу, Ульяну Лопаткину и Екатерину Кондаурову. Последняя, может быть, не столь известна, как ее знаменитые товарки. Но на «Маску» — за лучшую женскую роль в балете — номинирована именно Кондаурова, которая великолепно представила Анну Каренину: ее героиня выглядит и обольстительной, и ранимой.
| |
|
|
Ответов - 73
, стр:
1
2
3
All
[только новые]
|
|
|
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
